Escuela de Cine AMCI

Licenciado en Filosofía por la Facultad de Filosofía de la Universidad La Salle, México D.F. presentando la Tesis: Invitación al Buddhadharma, un acercamiento al estudio de la Filosofía Budista (2002). Participó en el Jazz Studies Diploma otorgado por St. Francis Xavier University, Nova Scotia, Canadá. (2004). Egresado del Diplomado en Creación Literaria por la Escuela de Escritores de la SOGEM (2007). Actualmente en proceso de titulación en la Maestría en Teoría Crítica ofrecida por: 17, Instituto de Estudios Críticos, especializándose en el área de estética, trabajando un proyecto donde integra la creación musical, la creación literaria y la reflexión filosófica implicada en las tradiciones de pensamiento de oriente. Se desenvuelve impartiendo cursos y talleres investigando vínculos entre la Filosofía, la Estética, la Creación Literaria y la Música. Director y editor de la revista: “Absurdo: revelarse para rebelarse”. Recientemente ha sido publicado en el libro: “Poemas para encontrar el tiempo en una tarde de viernes” y participa en el colectivo “Sonido Fulgor”.

Estudió Literatura Latinoamericana en la UIA, Guionismo Cinematográfico en el CCC, Creación Literaria en la Escuela de Escritores de la SOGEM, el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia del INBA y Editorial SM, así como el Seminario “Story” de Robert McKee. Se desempeña como guionista de cine y televisión, poeta y dramaturgo. Ha escrito contenidos para OnceTV México, Nickelodeon, TV UNAM, Televisa, Canal 22 y Estrella TV, transmitidos en México, E.U.A. y Latinoamérica. Cuenta con 2 cortometrajes, 3 largometrajes en pre-producción y uno independiente de recién estreno: “Baktun”, de Bruno Cárcamo Arvide. Ha publicado en las revistas Quién, Cinemanía y en diversas antologías poéticas.

Es pionero en la corrección de color computarizada, la introducción de la cinematografía digital y post producción digital para largometrajes en Latinoamérica, así como los procesos estereoscópicos de postproducción. Inició su carrera en la empresa Transferencias Técnicas y Electrónicas en 1977 donde estuvo a cargo de instalar y operar los primeros telecines que prestaban servicio al público; en esta empresa se instaló el primer proyector digital de 35 mm en Latinoamérica, marca RCA. Ha colaborado en diversas empresas, como Protele (filial de Televisa); en Video Omega; en Qualli, donde se puso en operación el primer sistema de corrección de color Da Vinci, así como los primeros discos de grabación digital. Más adelante, Emilio Burillo Azcárraga lo invitó a trabajar en su nuevo proyecto de una cadena de canales de TV por cable.  Fue Director General de la empresa Inglesa Virgin Televisión y de New Art Digital; ésta última fue la primera empresa Latinoamericana y una de las primeras en el ámbito internacional en desarrollar los procesos de Intermedia Digital, conocido por las siglas “DI”. A partir de octubre del 2012 trabaja en una empresa propia como Asesor y Consultor para compañías de producción y postproducción. Recientemente realizó la primera fase de la postproducción, corrección de color y DCP para pre-visualización del largometraje “Alicia’s Dream” del director Pedro Araneda.

Estudio Artes Plásticas en la Universidad Veracruzana. Tiene una maestría en Estética y Arte por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Cursó el programa Integral Fotografía y Medios Alternativos en el Centro de la Imagen y diversos talleres en relación al Arte y a la Fotografía. Su obra ha sido incluida en diversas exposiciones colectivas en Estados Unidos, México y Cuba. Becaria de Jóvenes Creadores FONCA-IVEC 2008, también obtuvo beca del CONACYT (2004-2006). Seleccionada en la XIII Bienal de Fotografía en México y en la VII Bienal de Artes Visuales Yucatán, opción fotografía. Además tiene estudios de música. Se ha dedicado a la docencia desde infantes hasta universitarios, impartiendo diversas materias y talleres. Ha coordinado varios eventos artísticos y también ha dado conferencias en relación a la Fotografía y el arte contemporáneo.

Compositor y Director de Orquesta, ha compuesto para más de 30 producciones cinematográficas incluyendo, Largos, Medios y Cortometrajes, tanto documental como ficción en México y el extranjero. En el campo de la enseñanza tiene una amplísima trayectoria como conferencista y tallerista. Estuvo al frente del proyecto de la Orquesta Escuela de Puerto Vallarta desde su planeación, así como su arranque y primeros tres años. Es Director musical para el grupo vocal crossover "Il Divo". En el campo específico de la música y el cine ha trabajado como Chair of Music Media para la AFDA (African Film and Drama Academy) y en la AMCI.

Nació en Tlaxiaco, Oaxaca. Estudió Fotografía Estenopeica en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo en Oaxaca y continuó sus estudios en la Ciudad de México como asistente del Fotógrafo Daniel Mendoza en el Estudio Taller Selenium especializándose como Fotógrafo, Impresor, museógrafo y Conservador de Archivos Fotográficos. En el 2008 estudió Video Arte en La Fábrica de Artes y Oficios del Oriente con el maestro Taniel Morales. Después estudió Cine Hecho a Mano en 16mm y súper 8mm con el Documentalista e Investigador Jesse Lerner en el Centro de la Imagen, y se especializó como cinefotógrafo con el cineasta Mario luna. En el 2010 ingresa al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos especializándose como Director de documentales y cinefotógrafo; posteriormente estudió con la cineasta Eve Heller y en el 2014 con Harun Faroki. Actualmente da clases de cine, iluminación, cine estenopeico y Artes Visuales en diversos espacios. Ha expuesto su trabajo fotográfico en el centro fotográfico Manuel Álvarez Bravo en la ciudad de Oaxaca y en el Distrito Federal en lugares como el Centro de la imagen y la Galería del Banco de México. Como cineasta se ha presentado en diferentes lugares como  Festival de Cine Experimental en Toronto Canadá; Laboratorio de Arte Alameda Ciudad de México; Museo Redcat Los Ángeles; Cinemateca de Bogotá Colombia; Festival Internacional del nuevo cine latinoamericano, La Habana, Cuba; y en el 11º Festival Internacional de Cine de Morelia.

Licenciado en Diseño Gráfico por la UIC, con maestría en Ilustración por el Centro Universitario de Mercadotecnia y Publicidad. Se ha desarrollado profesionalmente como diseñador y líder de proyectos en agencias de publicidad a cargo de cuentas como: Domecq, Disney, Lotería Nacional, Mundial Corea-Japón 2002, Juegos Olímpicos Sidney 2000, Nabisco y Revlon. Fundador de la empresa de diseño La Maroma, con cuentas como: AAA, AG Express, Grupo Salinas, Iusacell, Kellogg’s, McGraw Hill y TV Azteca, entre otras. Se ha especializado en Identidad Corporativa, Naming, Branding, Diseño de Personajes, Ilustración, Diseño Editorial y Digital (e-books y websites). Ha sido maestro de distintas asignaturas relacionadas con el diseño gráfico en la Universidad Intercontinental, el Centro Avanzado de Estudios en Comunicación, en Centro, en la Escuela de Periodismo Deportivo José Ramón Fernández y en el Colegio de Imagen Pública. Actualmente tiene un estudio creativo llamado Zona de Guerra y es consultor en comunicación visual para ACT AD Coaching & Training.

Fotógrafo y Realizador con más de 15 años dedicado a la fotografía.  Sus fotos de viajes han sido publicadas en más de 30 revistas de México, E.U, Colombia, Finlandia y España. A lo largo de 7 años realizó el texto y las fotos para algunos de los artículos centrales de las revistas “Escala” y “Clase Premier” de Aeroméxico, trabajo con el cual tuvo la oportunidad de viajar en varias ocasiones a todos los destinos nacionales e internacionales de dicha aerolínea.

Lic. en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Intercontinental. Toda su carrera profesional se ha desarrollado dentro de Grupo Televisa.  En Septiembre de 1985 ingresa a Televisa en la producción del Sr. Valentín Pimstein y participa en el equipo de producción de 7 telenovelas: Principessa, Vivir un poco, Monte Calvario, Rosa Salvaje, Carrusel, Simplemente María y La Pícara Soñadora. En Abril de 1992 ingresa a Televicine como Coordinador del área de Producción. En el año 2000 se fusiona Televicine con Videocine, permaneciendo exclusivamente la segunda y en ese mismo año llega a ser Director de Producción de Videocine, puesto en el que continúa hasta la fecha. Ha participado en más de 50 largometrajes siempre desde el lado de la producción.  También ha participado de manera activa en la CANACINE y en algunas ocasiones dentro de los grupos de trabajo tanto de FIDECINE como EFICINE 189 Distribución.

Egresado de la carrera de realización cinematográfica del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (UNAM). Cuenta con una larga experiencia profesional en cine especialmente en el ámbito de la edición y el montaje.  Participó en la edición adicional de los largometrajes “Como agua para chocolate”, “Katwira”, “Elsa y Fred” y “Escuela de Seductores”; en la reedición de películas como “La Habitación Azul” y “Ladies Night”; así como en la coedición de cintas como “Zapata”, El País de no pasa nada” y “Cansada de besar sapos”.  Ha sido editor de diversos largometrajes, entre los que destacan: “Por la Libre”, “Carambola”, “Vivir Mata”, “La Hija del Caníbal”, “Puños Rosas”, “Fuera del cielo”, “Efectos Secundarios”, “Casi Divas”, “Bajo la sal” (Diosa de Plata por mejor edición 2009), “No eres tú, soy yo”, “Suave Patria”, “No sé si cortarme las venas o dejármelas largas”, “Nosotros los Nobles”, “La Delgada línea amarilla”, “Sólo Respira” y “La Boda de mi mejor amigo”; documentales como “Acuaphobia” y “La vida sobre rieles”; y las series “Capadocia” para Argos y “Locas de Amor”.  En el ámbito del cortometraje fue guionista y director del proyecto “Adiós” y editor del cortometraje “Capgras”.  Como docente ha impartido la materia de Edición en el CCC, CUEC, Centro, un curso intensivo de montaje en Durango y Tijuana; así como el curso de cine en la carrera de comunicación de la UAM Xochimilco.