Escuela de Cine AMCI

Egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica donde estudió la especialidad en Guión. Coescribió el guión de El Principio de la Espiral con Rafael Rangel, largometraje presentado en la edición de 2010 del Festival de Guadalajara, en el Festival de Acapulco de 2009 y en el New York International Independent Film Festival 2009.  Escribió y dirigió el cortometraje Refugio… de Aquí a Ninguna Parte, formó parte de la selección oficial del IV Festival Internacional de Cine de Morelia y de la sección Panorama México del festival Només Par E Curts en la ciudad de Barcelona, España durante octubre del 2007. Participó en la edición del 2006 del Festival Pantalla de Cristal en la Cineteca Nacional donde ganó mejor película digital (mediometraje), mejor dirección, guión y diseño de audio.  Becario del programa Jóvenes Creadores 2009-2010 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). En mayo del 2009 fue designado por Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) para recibir el apoyo del Programa de Estímulo a Creadores Cinematográficos para la escritura del guión de ficción para largometraje La ofrenda…diario de un hombre muerto y posteriormente, por la misma institución, el apoyo a Desarrollo de proyecto para la continuidad del mismo proyecto.  En 2012 gana el premio a mejor guión en la primera edición del Festival Internacional de Cine Fantástico, Terror y Sci-Fi Feratum, por el cortometraje 7 veces 7, actualmente en producción.

Músico, Compositor, Productor Musical y Diseñador Sonoro. Estudió Ingeniería en Audio y Producción Musical en la Academia de Música Fermatta y Composición en Música Académica en el Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM). Egresado de la carrera intensiva de cinematografía en la AMCI. Comenzó sus estudios musicales desde niño al igual que estudios cinematográficos en la escuela de cine para niños La Matatena. Se ha preparado en las áreas de post-producción sonora para cine y audio digital con diversos cursos y diplomados en Cuarto Armónico, MIDIDESIGN, Nash, AES México, CCC, entre otros. Actualmente es dueño de ATL Sound Studios donde realiza sus actividades como compositor de Partituras Cinematográficas y Diseño Sonoro para medios audiovisuales.

Licenciada en Actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral (2004-2008); actriz, bailarina y cantante; bailarina de Tap avalada por Dance Masters of America. Ha colaborado en distintos montajes de teatro con directores como Alberto Lomnitz, Luis de Tavira, Alejandro Velis, Mercedes de la Cruz, Antonio Algarra, entre otros.  Como bailarina colaboró con la compañía estadounidense Stuart Pimsler Dance and Theatre y tomó el taller Dancing with the heart con dicha compañía en Minneapolis, Minnesota; asimismo cursó un diplomado de biodanza en Escuela de Biodanza México. Incursiona en el cine con la película “Ella y el candidato” de Roberto Girault. En televisión participa como protagonista en el programa infantil PIE ROJO para canal Once. Tiene más de 20 comerciales publicitarios de diferentes productos nacionales e internacionales. Participó en el Festival Internacional de teatro de Copiapo, Chile con la obra “Lo que queda de Cielo” de Camila Villegas. Participa en la Celebración de los 400 años de Shakespeare de la Biblioteca de Alejandría, “Egipto” con Hamlet Venom y “Ramiro y Julieta” de Alberto Santiago.  Actualmente expone su trabajo con su unipersonal “Una velada con la muerte” ganadora del premio de la Selección del público del Festival de monólogos de la Paz, Baja California.

Doctor en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid con la tesis “Imagen fotográfica y representación”; trabajo en el que continuó el proyecto por el que obtuvo el diploma DEA en la misma institución y en el que explora la fotografía como fenómeno cultural y analiza su capacidad y sus estrategias comunicativas, desde una perspectiva histórica, crítica y semiótica. Desde 2010 se ha desempeñado como investigador y guionista en diversas series documentales para OnceTv México y algunos largometrajes de ficción. También ha colaborado con el programa de radio ARTE MX en CODIGO CDMX y RADIO UAM (94.1 FM) a cargo de la sección de cine “El ojo crítico”. Es profesor de fotografía en la Academia de Artes Visuales (AAVI) donde es miembro fundador del Seminario teórico y donde también se desempeñó como Director Académico. Recientemente fungió como coordinador del seminario en línea “La construcción del mundo y los mecanismos de su representación fotográfica” en “17, Instituto de Estudios Críticos” y ha sido profesor de Guión de ficción en la Escuela veracruzana de cine “Luis Buñuel”, Estética, espacios interiores y cine, en el Master de Arquitectura de Interiores en la Universidad Anáhuac, y ha impartido cursos monográficos de Teoría fotográfica contemporánea, Semiótica del cine, Posmodernidad y arte, Existencialismo, Nihilismo, Fotografía Digital, Historia del cine, Historia de la filosofía, Apreciación cinematográfica y Filosofía del Arte, entre otros. Asimismo, colaboró como guionista en los largometrajes de ficción “El peluquero romántico” y “La mañana no comienza aquí”; ha escrito y producido varios cortometrajes por los que ha recibido reconocimientos como mención honorífica en el “IV Concurso Nacional de Guiones de Cortometraje” (IMCINE 1998); tercer lugar en el “VI Concurso Nacional de Guiones de Cortometraje” (IMCINE 2000); y mención especial en el “I Concurso Cinescribir no hay cine” (2002). Es guionista del cortometraje “Juego de manos”, selección oficial de la Berlinale (2004). Ha participado en diversas pláticas y conferencias entre las que destaca el “Encuentro de críticos e investigadores” organizado por Photoespaña Trasatlántica, en el Centro Cultural España en México. Fue columnista en la desaparecida revista Superego, a cargo de la Sección de cine y colaborador en la Sección de Arte. Es egresado de la licenciatura en Filosofía por la Universidad Iberoamericana. Ha realizado estudios sobre “Iconografía de la Plástica del siglo XX”, “Narrativa Latinoamericana”, “Crítica cultural y pop-modernidad”, “Literatura y sus alrededores”, “Apreciación cinematográfica”, “Historia del cine”, “Estudios de arte” y “Arte contemporáneo”. Realizó estudios de fotografía en el Centro Cultural de Arte Contemporáneo y formó parte del Taller Fotográfico “Imagen Latente”. Ha participado en diversas exposiciones colectivas desde 1996 a la fecha.

Es licenciado en Diseño Gráfico, tiene la Especialidad en Dirección Cinematográfica y Cinefotografía, Diplomado en Guión para Largometraje y la Maestría en Realización Cinematográfica de AMCI. Se ha desempeñado profesionalmente en fotografía fija, exponiendo su trabajo en el Palacio de Minería, en la UACM, en el Faro de Oriente, en la Fototeca INAH Pachuca, entre otros espacios. Obtuvo el reconocimiento ONU 2007 por fotografía fija en “Mirada Joven”. Como cinefotógrafo en el área de publicidad ha hecho trabajos para varias marcas e instituciones entre las que están: Pemex 80 Aniversario, Huawei, El Globo, Chevrolet, Danone, Samsung, Telcel, y varias empresas más. Dentro de su trabajo cinematográfico se ha desempeñado como guionista, editor, fotógrafo y director para varios proyectos de cortometraje, entre los cuales destacan: Botox in a Box (2017), Archivo muerto (2016), Juan Machete (2016), Tres asesinos (2014) y Apócrifo (2012).

Joven director nacido en Valencia, España. A sus 22 años emigró a México, donde se estableció hasta hoy. Se considera cineasta mexicano ya que es en este país donde comienza su formación y desarrolla su carrera cinematográfica. Estudió la Maestría en Cine Documental del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). “Laberinto Yo'eme” (2019), producida por IMCINE, Mantarraya, Mandarina Cine y Wiz, es su primer largometraje, Premio del Jurado México Ópera Prima en el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México DocsMX.

Egresado de la carrera de realización cinematográfica del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (UNAM). Cuenta con una larga experiencia profesional en cine especialmente en el ámbito de la edición y el montaje.  Participó en la edición adicional de los largometrajes “Como agua para chocolate”, “Katwira”, “Elsa y Fred” y “Escuela de Seductores”; en la reedición de películas como “La Habitación Azul” y “Ladies Night”; así como en la coedición de cintas como “Zapata”, El País de no pasa nada” y “Cansada de besar sapos”.  Ha sido editor de diversos largometrajes, entre los que destacan: “Por la Libre”, “Carambola”, “Vivir Mata”, “La Hija del Caníbal”, “Puños Rosas”, “Fuera del cielo”, “Efectos Secundarios”, “Casi Divas”, “Bajo la sal” (Diosa de Plata por mejor edición 2009), “No eres tú, soy yo”, “Suave Patria”, “No sé si cortarme las venas o dejármelas largas”, “Nosotros los Nobles”, “La Delgada línea amarilla”, “Sólo Respira” y “La Boda de mi mejor amigo”; documentales como “Acuaphobia” y “La vida sobre rieles”; y las series “Capadocia” para Argos y “Locas de Amor”.  En el ámbito del cortometraje fue guionista y director del proyecto “Adiós” y editor del cortometraje “Capgras”.  Como docente ha impartido la materia de Edición en el CCC, CUEC, Centro, un curso intensivo de montaje en Durango y Tijuana; así como el curso de cine en la carrera de comunicación de la UAM Xochimilco.

Escritor, dramaturgo, guionista, instructor-asesor de desarrollo de proyectos audiovisuales y analista de medios.  Licenciado en Comunicación Social y Máster en Educación Superior con mención honorífica por la Universidad Regiomontana (Monterrey, Nuevo León, México). En TV nacional (México), fue coordinador de información de “Siempre en Domingo” y las producciones de Raúl Velasco como “Estrellas de los 80”, “Valores Juveniles”, “Video-Éxitos”, “Festival OTI Nacional”, “Señorita México”, “Nuestra Belleza México”, Entrega de “Diosas de Plata”, Trofeo “TVyNovelas”, “Festival Yamaha” y “Festival Acapulco”.  Autor de las piezas teatrales “Exorcismo”, “Mariposas Enjauladas” y “Carpe Diem”, así como obras breves como “Cría Cuervos”, “Esqueletos en la Cama”, “Sorbos de Café”, “Rojo 33”, “Vuelo 1111”, “La Segunda Oportunidad”, “Tengo Frío”, “Muros y Puentes” y “La Monroe y Yo” y “Raíces”.  Además, prepara la pieza “Al carajo y con el diablo” y una dupla de monólogos y un cuasimonólogo: “Donde viven los muertos”, “Muerto en Vida” y “Renacer”.  Guionista de la película biográfica “Cantinflas”, que en el 2015 representó a México en la contienda por el Oscar en la Categoría de Película Extranjera.  Escribió los guiones para “Juan Diego”, “Juan Apóstol: El más amado” y “Jesús de Nazaret” (Dirigida por Rafa Lara, con las actuaciones estelares de Julián Gil, Sergio Goyri, Mayrín Villanueva, Gaby Espino, Eugenio Siller y Fernando Allende, encabezando un elenco con representación de 14 países).  Este filme (“Jesús de Nazaret”) se ha estrenado –a la fecha- en República Dominicana, Brasil y Colombia.  Así como en Estados Unidos (en transmisión especial de TV en plena cuarentena por COVID y con motivo de Semana Santa 2020).  Ha adaptado a cine las piezas teatrales “Sangre en los tacones” de Humberto Robles y “Santas Peregrinas” (Chile), así como la novela erótica “Tacones en el armario” de Mónica Soto Icaza (las tres en espera de producción).  Ha sido Script-Doctor para “El Sueño de Alicia”, “Alex Winter” y “El hijo pródigo”, entre otros filmes; jurado en festivales de cine como el Internacional de Lebu, en Chile (2016 y 2017); el de Cine Latinoamericano, en Dallas, TX (2018), el de Cine Mexicano Contemporáneo, en Orlando, Florida (2018) y de la edición 2019 del ALDER International Short Film Festival, con sede en Chicago, Illinois.  Imparte cursos, talleres y conferencias en Universidades y Centros Culturales de reconocido prestigio tanto en México como en Estados Unidos.  Recién entregó el tratamiento final del guion “Frágil” -su primer filme de suspenso- para Sizigia Films y se produjeron sus cortometrajes “Karma” e “Intrusos” bajo los auspicios de la Sociedad Actoral Hispanoamericana (SAH) y SAH-FILMS, con sede en Miami, Florida.  El guion “Niño Dios”, del que es co-autor y que completa su trilogía de películas épicas/religiosas, se filmó en España durante el verano del 2019 y proyecta su estreno para 2021.  Actualmente se encuentra en desarrollo de una serie animada (“Weedz”) y una película animada (“Lotería del diablo”) con “El Rhino Productions” así como de una co-producción EU/India titulada “El árbol de naranjas” (“The Orange Tree”) y de la producción guatemalteca “Los que se fueron por la libre” (Basada en la novela homónima sobre las experiencias de un joven guerrillero que consigue fama internacional como escritor).  Comenzó una gira por México y Estados Unidos impartiendo talleres y dictando conferencias / Master Class en mancuerna con el reconocido Productor y Director Carlos Sotomayor. (En pausa por contingencia / Pandemia).  Colabora mensualmente para las revistas “Arte, Cultura y Sociedad”, “Valores de Nuevo León”, “En Exclusiva Magazine” y “Chiqui”, con notas dedicadas a la crítica cinematográfica, a contenidos mediáticos, a géneros literarios y audiovisuales y a recomendación de contenidos de medios como herramientas para charlas padres/hijos.  También trabaja en los preliminares para el desarrollo de 13 episodios de una importante serie de época (para plataforma-streaming) basada en una reconocida novela y cuya historia se ubica en el sureste de nuestro país a mitad del siglo XIX y en el desarrollo de un proyecto especial titulado “Radio Pandémica” que combina los quehaceres de cine y radio y se realiza al interior del equipo de producción del festival Internacional de Cine de Lebu (FICIL) en Chile.

Egresada de la UAM Xochimilco (Universidad Autónoma Metropolitana) de la carrera de Diseño de la Comunicación Gráfica, Especialista en Compugrafía (Imagen Digital) en EDINBA (Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes), Tallerista en Postproducción, Fotografía y Corrección de Color en EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV), Maestra en Realización Cinematográfica egresada de AMCI (Asociación Mexicana de Cineastas Independientes). En sus inicios comenzó como DIT (técnico de imagen digital) en diversos proyectos del Mall empresa productora de comerciales y series para televisión. Trabajó en New Art Digital como Colorista de comerciales, cortometrajes y documentales; actualmente trabaja como Colorista Senior en el departamento de VFX y Postproducción de Televisa Rojo Gómez. Su pasión por el color inicio en el momento que descubrió la mezcla de colores luz, viendo esto como magia que sucede frente a los ojos. Su búsqueda dentro del cine es encontrar un diálogo perfecto entre el color y el espectador.