Escuela de Cine AMCI

Egresado de la carrera de Ciencias de la Comunicación (UIC). Becario del Sundance Institute y dos veces becario de IMCINE.  Ha impartido clases en la Maestría de Guionismo (UIC).  Es Guionista del largometraje ‘El Último Evangelio’, dirigido por Juan Carlos Valdivia. 

Es licenciada en Ciencias de la Comunicación, diplomada en Creación Literaria por la Escuela de Escritores de SOGEM, maestra en Estudios de Arte y doctora en Ciencias y Humanidades con especialidad en Ingeniería en Comunicación Social. Profesionalmente se ha dedicado a la escritura narrativa y de guiones para televisión, cine, video e Internet. Ha participado en proyectos de investigación e intervención social y en consultorías sobre comunicación estratégica en organizaciones. Dentro del campo académico ha sido docente en diversas instituciones: Universidad Intercontinental, UNAM, Universidad La Salle, Colegio de Imagen Pública, Asociación Mexicana de Cineastas Independientes y CADEC. Ha realizado gestión académica como directora de carrera, coordinadora de investigación y coordinadora de posgrados. De entre los libros académicos publicados en colaboración están: Comunicometodología. Intervención social estratégica (2007), El campo académico de la comunicación (2008) y Codo a codo: parejas de artistas en México (2013), Ingeniería en Comunicación Social y Comunicación Estratégica (2015), Ingeniería en Comunicación Social y Familia (2015). De entre los guiones escritos están: “El hambre de Caribdis” (ganador de Short Shorts Film Festival 2008 y del Corta Film Festival 2010), “Todos te queremos” (Short Corner en el 62º. Festival de Cannes y ganador del 3er. lugar en Alza la Voz 2008). Los largometrajes: “Sol en el Nadir” (en pre-producción), “Una” (en pre-producción), y es coguionista de “Alicia’s Dream”.
En el terreno narrativo ha participado en varias antologías de cuento (El vértigo del erotismo, Chile y Sal, Criaturas de la noche, Cuentos de Corto Metraje y Ciudad Fantasma II) y ha publicado las novelas: “Dédalo y el Laberinto Habitado” (2006) y “El Evangelio según Caín” (2009).

Folista y sonidista con 30 años de trabajo en la industria cinematográfica nacional y extranjera. Su trabajo ha sido utilizado en más de 300 largometrajes como Danzón, La mujer de Benjamín, Profundo Carmesí, Principio y fin, Bajo California el límite del tiempo, Todo el Poder, Sleep dealer, Hidalgo la historia jamás contada, Morelos, La Demora, El Premio, La Vida breve y precoz de Sabina Rivas, y El Santos vs. la Tetona Mendoza. Más de 70 cortometrajes para la Universidad de Guadalajara, Tec de Monterrey, CCC, IMCINE y productores independientes, como “Novia mía”, “El Ojo en la nuca”, “Los zapatos de Zapata”, “Corcosis”, “Dime lo que sientes”, “Me las vas a pagar”, “Noche santa”, “Godot”, “Charros”, “El otro José”, “Mi hermano”, “Half way dinner”, “El conejo Pérez”, “In Love”, “Barrio”, “Café Paraíso”, “Septiembre aún”, “El Niño sin piernas”, “Por el gusto”, “El armadillo fronterizo”, y “El mundo de Pickman”. Series de TV nacional como “El Niño Santo” y “Cloroformo”; y de TV inglesa como “Younger” y “Moon Boy”. Lleva 20 años y 35,000 horas de doblaje al español para series y películas como Magnum Pi, El Fugitivo, El Auto Fantástico, La Ley y el Orden, y Homicidio la vida en las calles. Ha obtenido varios reconocimientos en diversos certámenes en México y el extranjero.

Estudios de cine en el CUEC, ha incursionado en distintas áreas como realizador, productor, editor, guionista y director de arte en proyectos de corto, largometraje de ficción, documental, animación, publicidad y videoclip.  Cortometrajes como “Sólo Muerto” y “Letras Capitales” han competido en festivales como “Expresión en corto” y “Macabro”, y largometrajes a nivel comercial como “Soul Walker”, “El Edificio”, “Caos”, “Alicia´s Dream” y “Jungle shuffle”. Como maestro imparte clases a nivel licenciatura, talleres, especialidades y cursos de realización, guión, edición, teoría del montaje, historia del arte, documental y dirección en suspenso y terror.  Actualmente prepara la producción de dos largometrajes: “Amor y Mezcal”, comedia romántica costumbrista, y “Planos Cercanos”, terror psicokiller de material encontrado.

Licenciada en Actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral (2004-2008); actriz, bailarina y cantante; bailarina de Tap avalada por Dance Masters of America. Ha colaborado en distintos montajes de teatro con directores como Alberto Lomnitz, Luis de Tavira, Alejandro Velis, Mercedes de la Cruz, Antonio Algarra, entre otros.  Como bailarina colaboró con la compañía estadounidense Stuart Pimsler Dance and Theatre y tomó el taller Dancing with the heart con dicha compañía en Minneapolis, Minnesota; asimismo cursó un diplomado de biodanza en Escuela de Biodanza México. Incursiona en el cine con la película “Ella y el candidato” de Roberto Girault. En televisión participa como protagonista en el programa infantil PIE ROJO para canal Once. Tiene más de 20 comerciales publicitarios de diferentes productos nacionales e internacionales. Participó en el Festival Internacional de teatro de Copiapo, Chile con la obra “Lo que queda de Cielo” de Camila Villegas. Participa en la Celebración de los 400 años de Shakespeare de la Biblioteca de Alejandría, “Egipto” con Hamlet Venom y “Ramiro y Julieta” de Alberto Santiago.  Actualmente expone su trabajo con su unipersonal “Una velada con la muerte” ganadora del premio de la Selección del público del Festival de monólogos de la Paz, Baja California.

Obtuvo la Licenciatura de Periodismo y Medios de Información; y la Maestría en Ciencias de la Comunicación, con especialidad en Tecnologías de la Información y Comunicación Internacional en el Tecnológico de Monterrey. Su desarrollo como investigadora especializada en jazz, desde distintas disciplinas (musicología, crítica, historia y estudios culturales); sumado a su desempeño en medios digitales, académicos y televisión, le merecen el título de crítica de jazz. Es conocida principalmente por ser la creadora del primer medio de crítica de jazz en México: Bop Spots: To Be Bop is To Be (bopspots.com).

Actriz y cantante. Inició sus estudios en  el Centro de Educación Artística “Luis Spota Saavedra” obteniendo la especialidad en teatro.  Ha tomado diferentes talleres de Improvisación (Omar Argentino), Cabaret (Las Reinas Chulas y César Enríquez), clown (Tomihuatzi Xelhuantzi y Jesús Díaz). A lo largo de su carrera ha trabajado en diferentes obras como “Las paredes oyen” (Dir. Juan Carlos Torres), “El triunfo de los santos” en el XXII festival del centro histórico de la ciudad de México (Dir. Francisco Hernández), “La niña de los fósforos” (Tlacuache títeres), “Desmatrix recagado” (Dir. Ana Francis Mor y Cecilia Sotres), La venida de chucho el chilango (Dir. César Enríquez), Buscando a Lisístrata (Dir. Tomihuatzi Xelhuantzi), “Alicia en el país de las maravillas” y “El mago de Oz” (Dir. Fabiola La Rue). Formó parte por dos años de Kárites (ensamble vocal femenino). Ha participado en algunos comerciales, video clips y cortometrajes. Participó en la película de EnamorDados del director Gabriel Retes donde también participó en el soundtrack cantando. Actualmente es vocalista y guitarrista del grupo de ritmos latinos “Sácala a bailar con Fumanchú”. Forma parte del grupo de teatro “Nopal con Flor teatro” donde los espectáculos tienen canciones originales que se interpretan con música en vivo.

Fotógrafo y Realizador con más de 15 años dedicado a la fotografía.  Sus fotos de viajes han sido publicadas en más de 30 revistas de México, E.U, Colombia, Finlandia y España. A lo largo de 7 años realizó el texto y las fotos para algunos de los artículos centrales de las revistas “Escala” y “Clase Premier” de Aeroméxico, trabajo con el cual tuvo la oportunidad de viajar en varias ocasiones a todos los destinos nacionales e internacionales de dicha aerolínea.

Directora cinematográfica con experiencia en largometrajes, documentales y publicidad. Estudió la Maestría en Dirección Cinematográfica en American Film Institute, Estudios Cinematográficos en el CUEC y el Diplomado en Guionismo de la SOGEM. Fue becaria de Fullbright-García Robles, becaria del FONCA. Fue nominada al Ariel de Plata por el cortometraje de ficción “Mamuth” y ganó el 1er. Festival Cuadro 2005 y el Festival Todo el Cine a las Calles con el documental “El Alebrije Creador”. Actualmente se dedica a la producción, a la realización y a la docencia universitaria.

Cineasta y activista cultural. Inició como director en 1992; antes había sido editor, post-productor, 1er. asistente de dirección, pitcher de béisbol y rockero. De sus primeros trabajos como Director fueron los documentales “El rito del Balché”, actualmente proyectado por el British Museum de Londres; “La casa de maguey”, realizado en colaboración con la fotógrafa y activista social Mariana Yampolsky; y “El tremendo sonido Truku-traka”, para Maldita Vecindad. Ha recibido 7 premios MTV, entre ellos el “People´s Choice Award”, máximo galardón que otorga anualmente esa televisora, por “Chilanga Banda” de Café Tacvba, siendo hoy por hoy un referente indiscutible del género. Tiene en su haber más de 150 videoclips para artistas como Caifanes, Café Tacvba, Alejandro Sanz, El Tri, Calle 13, Maldita Vecindad, Meme, Amandititita, El Gran Silencio, Sasha Sökol, Afro-Cuban All Stars, Santa Sabina, La Castañeda, Aleks Syntek, Liquits, Resorte, Control Machete, Belanova, Carlos Santana, Bacilos, La Ley, David Bisbal, Paulina Rubio, Benny, Lila Downs, Yuridia, Fobia, Willie Colón, La Lupita, Pambo, Tijuana No, Dulce María, Bunkers, Reyli, Víctimas del Dr. Cerebro, Alejandra Guzmán, Mijares, Caló, Panteón Rococó y Gloria Trevi, entre otros.  En el 2001 presentó su ópera prima “Piedras Verdes”, película de largometraje independiente de su autoría, que llevó cerca de un millón de asistentes a las salas de cine, a la vez que recibió varios premios y reconocimientos nacionales e internacionales.  En el 2006 dirigió el cortometraje “Recompensa”, como parte de la película “Sexo, amor y otras perversiones”, donde también colaboraron Carlos Carrera, Gerardo Tort, Daniel Gruener y Gustavo Loza, entre otros.  En el 2011, en co-realización con Rubén Albarrán, dirigió el cortometraje de ficción “Entre lo profano y lo divino" para la serie “Fronteras”, de Turner Network Televisión (TNT), con Juan José Campanella como Productor y que habla de la profanación y explotación minera de Wirikuta, el desierto sagrado del pueblo Wixárika, en San Luis Potosí, México.  En el 2013 estrenó el segundo largometraje de su autoría, “Allá y en Tonces…”, donde dirige y actúa una historia tragicómica y ruckera que narra el re-encuentro de un atribulado promotor musical, Temístocles, con Nereo, su padrino, a quien cree haber matado años antes y ahora supone un fantasma que viene a desquiciarlo.  En el 2019 estrenó como Director, Productor y co-Guionista con Vanessa Ciangherotti, para la Secretaria de Cultura, el documental de largometraje HC68 / Heberto Castillo y el 68.  Actualmente produce el largometraje “Karaoke Blues” para Videocine y desarrolla la serie que Escribe, Produce y Dirige “Memorias de Amnesia”.