Escuela de Cine AMCI

Egresado de la carrera de Ciencias de la Comunicación (UIC). Becario del Sundance Institute y dos veces becario de IMCINE.  Ha impartido clases en la Maestría de Guionismo (UIC).  Es Guionista del largometraje ‘El Último Evangelio’, dirigido por Juan Carlos Valdivia. 

Estudió Historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha colaborado en publicaciones enfocadas en el movimiento estudiantil de 1968 y en los servicios de inteligencia en México. En su desempeño como investigadora elaboró el instrumento de consulta del Fondo Gobernación, sección Investigaciones Políticas y Sociales 1920-1982. En 2005 prologó “El indio que mató al padre Pro”, libro del periodista Julio Scherer García. Con el texto Bucareli 113 los orígenes de la censura cinematográfica en México, colaboró con la revista Estudios Cinematográficos editada por el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC).

Originario de Culiacán, Sinaloa. Realiza estudios formales como Licenciado en Arquitectura y Maestro en Cine documental en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM); y complementa su formación como guionista, productor y director en el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica y el Instituto Sinaloense de Cultura. También la complementa de manera práctica en programas de televisión y varios proyectos cinematográficos de cortometraje, videoclip y largometraje, en donde realiza labores de producción, dirección y guión.  Termina su primer cortometraje a los 16 años: “Ale”, el cual participa en el Festival El Cine a las Calles, y a los 20 años realiza su primer largometraje como director, guionista y productor: “El Silenciador”, que participa en los Festivales de Mazatlán, Monterrey y El Festivalito en Islas Canarias. La película es distribuida a nivel internacional por la empresa Quality Films. Concluye un proyecto muy personal en 2013 que lleva por nombre “Tres”, cortometraje que se exhibió en distintos festivales nacionales e internacionales y que tuvo mucha presencia y gran aceptación en la ciudad de Nueva York. Uriarte hizo labores de dirección, guión, producción y montaje. Actualmente se encuentra realizando guiones a la par de otros guionistas para videohomes, así como realizando su segundo largometraje, el documental “Un día 28 de Enero”, que cuenta con la coproducción de Canana, la revista Proceso y el diario Noroeste; además prepara el cortometraje “Cuatro” en coproducción con el Instituto Municipal de Cultura de Culiacán, del cual es becario.  Desde hace cuatro años, se desempeña en la labor académica como Coordinador Académico de la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes, así como profesor de las asignaturas: Dirección de Cine de Autor, Dirección de Actores y Estilos y Dirección Cinematográfica.

Es pionero en la corrección de color computarizada, la introducción de la cinematografía digital y post producción digital para largometrajes en Latinoamérica, así como los procesos estereoscópicos de postproducción. Inició su carrera en la empresa Transferencias Técnicas y Electrónicas en 1977 donde estuvo a cargo de instalar y operar los primeros telecines que prestaban servicio al público; en esta empresa se instaló el primer proyector digital de 35 mm en Latinoamérica, marca RCA. Ha colaborado en diversas empresas, como Protele (filial de Televisa); en Video Omega; en Qualli, donde se puso en operación el primer sistema de corrección de color Da Vinci, así como los primeros discos de grabación digital. Más adelante, Emilio Burillo Azcárraga lo invitó a trabajar en su nuevo proyecto de una cadena de canales de TV por cable.  Fue Director General de la empresa Inglesa Virgin Televisión y de New Art Digital; ésta última fue la primera empresa Latinoamericana y una de las primeras en el ámbito internacional en desarrollar los procesos de Intermedia Digital, conocido por las siglas “DI”. A partir de octubre del 2012 trabaja en una empresa propia como Asesor y Consultor para compañías de producción y postproducción. Recientemente realizó la primera fase de la postproducción, corrección de color y DCP para pre-visualización del largometraje “Alicia’s Dream” del director Pedro Araneda.

Nació en la Ciudad de México, en 1968. De padre mexicano y madre francesa, es una productora con más de 20 años de experiencia en la industria audiovisual y con catorce años impartiendo clases y talleres de producción en universidades privadas y públicas en la ciudad de México, Puebla y Morelos. Asesora de más de 100 cortometrajes y documentales. Estudió periodismo en la Escuela Carlos Septién García. Obtuvo en 1992 el Premio Nacional de Periodismo Rosario Castellanos escribiendo en el periódico La Jornada. Sus conocimientos en idiomas, fotografía, video arte y música han influenciado en la variedad de sus trabajos. Sus primeras experiencias con equipos de producción audiovisual le enseñaron a hacer más eficientes los procesos de realización y a optimizar los recursos existentes de cada presupuesto para saber completar y perfeccionar técnicas de producción aplicadas al cine, la televisión y los espectáculos. En el sector empresarial ha trabajado en campañas y convenciones en México y el extranjero para corporaciones y marcas como: Telcel, Nokia, Adidas, INBURSA, Revlon, Wella, Yves Rocher, BMG y Warner. En la Música ha producido conciertos para artistas de rock nacionales e internacionales y ha realizado discos, making of, contenidos para conciertos, press kits y video clips para artistas como Café Tacuba, Celso Piña, Gustavo Cerati, Caifanes, Maldita Vecindad, entre otros. Para el gobierno produjo un documental institucional del programa "Hábitat", de la Secretaría de Desarrollo Social (SEDESOL) y recientemente el contenido visual para el Observatorio Ciudadano de Morelos. Ha participado en producciones audiovisuales para televisión, cine, documental, comerciales, foto fija y video arte. Dentro de la pedagogía fue integrante del comité académico para el examen general del Centro Nacional para la Educación Superior CENEVAL para las licenciaturas en Ciencias de la Comunicación, y ha sido Sinodal para exámenes profesionales de Periodismo para la SEP y la escuela Carlos Septién García. Ha impartido las materias de producción audiovisual, producción ejecutiva de cine y documental, producción para teatro, difusión y gestión cultural para artistas plásticos. En este momento trabaja en la edición de una serie de carpetas de producción ejecutiva para estudiantes de cine y video independiente.

Licenciada en Actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral (2004-2008); actriz, bailarina y cantante; bailarina de Tap avalada por Dance Masters of America. Ha colaborado en distintos montajes de teatro con directores como Alberto Lomnitz, Luis de Tavira, Alejandro Velis, Mercedes de la Cruz, Antonio Algarra, entre otros.  Como bailarina colaboró con la compañía estadounidense Stuart Pimsler Dance and Theatre y tomó el taller Dancing with the heart con dicha compañía en Minneapolis, Minnesota; asimismo cursó un diplomado de biodanza en Escuela de Biodanza México. Incursiona en el cine con la película “Ella y el candidato” de Roberto Girault. En televisión participa como protagonista en el programa infantil PIE ROJO para canal Once. Tiene más de 20 comerciales publicitarios de diferentes productos nacionales e internacionales. Participó en el Festival Internacional de teatro de Copiapo, Chile con la obra “Lo que queda de Cielo” de Camila Villegas. Participa en la Celebración de los 400 años de Shakespeare de la Biblioteca de Alejandría, “Egipto” con Hamlet Venom y “Ramiro y Julieta” de Alberto Santiago.  Actualmente expone su trabajo con su unipersonal “Una velada con la muerte” ganadora del premio de la Selección del público del Festival de monólogos de la Paz, Baja California.

Egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral, ha trabajado con directores tales como Alejandro Velis, Carlos Corona, Miguel Flores, Antonio Algarra, Mauricio García Lozano, Harif Ovalle, Antonio Rojas, Daniel Giménez Cacho, Erwyn Veytia, Atanasio Cadena, Juan Celis, entre otros. Entre las obras en las que ha trabajado están: “Bolero” de Héctor Mendoza; “El Aviador” de Abel Hernández; “Ciudades Sitiadas”, pequeño estudio sobre la Numancia de Cervantes Saavedra, obra ganadora del segundo festival de teatro Áureo de Guanajuato (2012) y presentada en el 7mo. Coloquio Cervantista, (2013); “Historias Polaroid” de Naomi Iizuka; “La Prueba de las Promesas” de Juan Ruiz de Alarcón; la ópera de “Manon” de Massenet; “Los Últimos Peces” de Alberto Cerz; “Máscara vs. Cabellera” de Rascón Banda; “5ta., 6ta., 7ma. y 8va. Noche de Combate”; “Woyzeck 1.0” adaptación del original de Georg Büchner; “Garras Humanas” de Iñaki Pagazaurtundua; la ópera “El viaje de Reims” de Rossini. En cine ha tenido participación en cortometrajes como “Adiós Hamburgo”, “A la Opinión Pública” y “Ficciones ll”. Su actividad artística lo ha llevado a la Organización del 2do. y 3er. “Festival Oaxaca Esplendor Barroco”, y a desempeñarse como maestro en talleres y clases de combate escénico impartidos por la EMCE. Actualmente colabora como adjunto de Miguel Flores en la materia de puesta en escena en la ENAT y como maestro de combate escénico en diversas escuelas de teatro y cine.

Originaria de Chihuahua, Chih.  Realizó la Licenciatura en Artes con opción en Música y Especialidad en Canto en la Universidad Autónoma de Chihuahua UACH. Ha participado en distintos obras y recintos, tales como  “Fama” el musical  como Miss Sherman, en “Madame Butterfly” de Puccini como Tía de Cio-Cio-San, en “La Traviata” de Verdi como Annina, al lado de la  reconocida soprano Irasema Terrazas y el tenor Dante Alcalá; sólo por mencionar algunos. En el Distrito Federal ha estado a cargo de la dirección vocal de ensamble en los musicales “Aladino”, “El grandioso mago de OZ”, “Cuento de navidad”; y en la Dirección de solistas y ensamble de “High School Musical, segunda generación”, estas mismas adaptaciones de Miguel Ángel Valles.

Doctor en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid con la tesis “Imagen fotográfica y representación”; trabajo en el que continuó el proyecto por el que obtuvo el diploma DEA en la misma institución y en el que explora la fotografía como fenómeno cultural y analiza su capacidad y sus estrategias comunicativas, desde una perspectiva histórica, crítica y semiótica. Desde 2010 se ha desempeñado como investigador y guionista en diversas series documentales para OnceTv México y algunos largometrajes de ficción. También ha colaborado con el programa de radio ARTE MX en CODIGO CDMX y RADIO UAM (94.1 FM) a cargo de la sección de cine “El ojo crítico”. Es profesor de fotografía en la Academia de Artes Visuales (AAVI) donde es miembro fundador del Seminario teórico y donde también se desempeñó como Director Académico. Recientemente fungió como coordinador del seminario en línea “La construcción del mundo y los mecanismos de su representación fotográfica” en “17, Instituto de Estudios Críticos” y ha sido profesor de Guión de ficción en la Escuela veracruzana de cine “Luis Buñuel”, Estética, espacios interiores y cine, en el Master de Arquitectura de Interiores en la Universidad Anáhuac, y ha impartido cursos monográficos de Teoría fotográfica contemporánea, Semiótica del cine, Posmodernidad y arte, Existencialismo, Nihilismo, Fotografía Digital, Historia del cine, Historia de la filosofía, Apreciación cinematográfica y Filosofía del Arte, entre otros. Asimismo, colaboró como guionista en los largometrajes de ficción “El peluquero romántico” y “La mañana no comienza aquí”; ha escrito y producido varios cortometrajes por los que ha recibido reconocimientos como mención honorífica en el “IV Concurso Nacional de Guiones de Cortometraje” (IMCINE 1998); tercer lugar en el “VI Concurso Nacional de Guiones de Cortometraje” (IMCINE 2000); y mención especial en el “I Concurso Cinescribir no hay cine” (2002). Es guionista del cortometraje “Juego de manos”, selección oficial de la Berlinale (2004). Ha participado en diversas pláticas y conferencias entre las que destaca el “Encuentro de críticos e investigadores” organizado por Photoespaña Trasatlántica, en el Centro Cultural España en México. Fue columnista en la desaparecida revista Superego, a cargo de la Sección de cine y colaborador en la Sección de Arte. Es egresado de la licenciatura en Filosofía por la Universidad Iberoamericana. Ha realizado estudios sobre “Iconografía de la Plástica del siglo XX”, “Narrativa Latinoamericana”, “Crítica cultural y pop-modernidad”, “Literatura y sus alrededores”, “Apreciación cinematográfica”, “Historia del cine”, “Estudios de arte” y “Arte contemporáneo”. Realizó estudios de fotografía en el Centro Cultural de Arte Contemporáneo y formó parte del Taller Fotográfico “Imagen Latente”. Ha participado en diversas exposiciones colectivas desde 1996 a la fecha.

Egresado de la Licenciatura en Comunicación Audiovisual por el Claustro de Sor Juana. Especializado en Gestión Cultural y Difusión Cinematográfica.