Escuela de Cine AMCI

Egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) como director y fotógrafo. Imparte clases de realización, documental y fotografía y actualmente es profesor adjunto de la materia de Cineclub en el CUEC.  Ha participado en numerosos talleres como Dirección de actores para cine impartido por Ignacio Ortiz, Narrativa Audiovisual impartido por Kelly Reichardt, y Exposición e impresión por contacto impartido por Eve Heller. Ha dirigido y fotografiado cortometrajes, videoclips y comerciales. Tiene experiencia profesional tanto en documental como en ficción. En 2009, su documental “Palimpsesto” (2009) recibe el premio a mejor cortometraje estudiantil documental, en el Festival Universitario Lanterna y es nominado a mejor cortometraje documental mexicano en el DOCSDF (2009). En el 2011 el investigador Jorge Ayala Blanco incluye un capítulo sobre “Palimpsesto” llamado “La justeza de la evidencia”, en su libro “La justeza del cine mexicano”. Su tríptico “Niños, gato y metro” es seleccionado para participar en una película homenaje a Jonas Mekas convocada por el FICUNAM. “Casa desierta” (2013) es su tesis fílmica.

Folista y sonidista con 30 años de trabajo en la industria cinematográfica nacional y extranjera. Su trabajo ha sido utilizado en más de 300 largometrajes como Danzón, La mujer de Benjamín, Profundo Carmesí, Principio y fin, Bajo California el límite del tiempo, Todo el Poder, Sleep dealer, Hidalgo la historia jamás contada, Morelos, La Demora, El Premio, La Vida breve y precoz de Sabina Rivas, y El Santos vs. la Tetona Mendoza. Más de 70 cortometrajes para la Universidad de Guadalajara, Tec de Monterrey, CCC, IMCINE y productores independientes, como “Novia mía”, “El Ojo en la nuca”, “Los zapatos de Zapata”, “Corcosis”, “Dime lo que sientes”, “Me las vas a pagar”, “Noche santa”, “Godot”, “Charros”, “El otro José”, “Mi hermano”, “Half way dinner”, “El conejo Pérez”, “In Love”, “Barrio”, “Café Paraíso”, “Septiembre aún”, “El Niño sin piernas”, “Por el gusto”, “El armadillo fronterizo”, y “El mundo de Pickman”. Series de TV nacional como “El Niño Santo” y “Cloroformo”; y de TV inglesa como “Younger” y “Moon Boy”. Lleva 20 años y 35,000 horas de doblaje al español para series y películas como Magnum Pi, El Fugitivo, El Auto Fantástico, La Ley y el Orden, y Homicidio la vida en las calles. Ha obtenido varios reconocimientos en diversos certámenes en México y el extranjero.

Nació en Tlaxiaco, Oaxaca. Estudió Fotografía Estenopeica en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo en Oaxaca y continuó sus estudios en la Ciudad de México como asistente del Fotógrafo Daniel Mendoza en el Estudio Taller Selenium especializándose como Fotógrafo, Impresor, museógrafo y Conservador de Archivos Fotográficos. En el 2008 estudió Video Arte en La Fábrica de Artes y Oficios del Oriente con el maestro Taniel Morales. Después estudió Cine Hecho a Mano en 16mm y súper 8mm con el Documentalista e Investigador Jesse Lerner en el Centro de la Imagen, y se especializó como cinefotógrafo con el cineasta Mario luna. En el 2010 ingresa al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos especializándose como Director de documentales y cinefotógrafo; posteriormente estudió con la cineasta Eve Heller y en el 2014 con Harun Faroki. Actualmente da clases de cine, iluminación, cine estenopeico y Artes Visuales en diversos espacios. Ha expuesto su trabajo fotográfico en el centro fotográfico Manuel Álvarez Bravo en la ciudad de Oaxaca y en el Distrito Federal en lugares como el Centro de la imagen y la Galería del Banco de México. Como cineasta se ha presentado en diferentes lugares como  Festival de Cine Experimental en Toronto Canadá; Laboratorio de Arte Alameda Ciudad de México; Museo Redcat Los Ángeles; Cinemateca de Bogotá Colombia; Festival Internacional del nuevo cine latinoamericano, La Habana, Cuba; y en el 11º Festival Internacional de Cine de Morelia.

Licenciada en Actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral (2004-2008); actriz, bailarina y cantante; bailarina de Tap avalada por Dance Masters of America. Ha colaborado en distintos montajes de teatro con directores como Alberto Lomnitz, Luis de Tavira, Alejandro Velis, Mercedes de la Cruz, Antonio Algarra, entre otros.  Como bailarina colaboró con la compañía estadounidense Stuart Pimsler Dance and Theatre y tomó el taller Dancing with the heart con dicha compañía en Minneapolis, Minnesota; asimismo cursó un diplomado de biodanza en Escuela de Biodanza México. Incursiona en el cine con la película “Ella y el candidato” de Roberto Girault. En televisión participa como protagonista en el programa infantil PIE ROJO para canal Once. Tiene más de 20 comerciales publicitarios de diferentes productos nacionales e internacionales. Participó en el Festival Internacional de teatro de Copiapo, Chile con la obra “Lo que queda de Cielo” de Camila Villegas. Participa en la Celebración de los 400 años de Shakespeare de la Biblioteca de Alejandría, “Egipto” con Hamlet Venom y “Ramiro y Julieta” de Alberto Santiago.  Actualmente expone su trabajo con su unipersonal “Una velada con la muerte” ganadora del premio de la Selección del público del Festival de monólogos de la Paz, Baja California.

Actor. Creador escénico. Cursó estudios en teatro en el Centro Morelense de las Artes y realizó la carrera en Actuación por la Casa del Teatro.  Como actor ha participado en más de una docena de montajes como “Los que soñé ese día que me quede dormido bajo el puente” de Antonio Zúñiga, dirección de José Alberto Gallardo; “Industrial” escrita y dirigida por José Alberto Gallardo; “Disección de un Crimen” versión libre de “Acreedores” de Strindberg, dirigida por Gabriel Vera; “Sonríe” de Isaac Velasco, dirección de Juan Carrillo; “Después de Afeitarse (DinnerAftershave)”, creación e interpretación de Aurora Ares y Enrique Marín; “Imágenes del Extravío”, dirección de Alicia Zárate; “Miedo a la Verdad”, dirigida por Bruno Almaraz; “Los Caracoles Estresados” de Luis Ayhllón, dirección de Aída Andrade; “Rebelión” de Antonio Zúñiga, dirigido por Eric; “Carajo, Malena” de Zaria Abreu e “Interiores” de Woody Allen bajo la dirección de José Caballero; y “Los Negros Pájaros del Adiós” de Oscar Liera, dirección de Esther Orozco, entre otras. En cine ha sido dirigido por Eva López Sánchez, Jonathan Ostos y Francesco Taboada.  En televisión participó en la serie histórica de Televisa “El Encanto del Águila, bajo la dirección de Gerardo Tort. También tiene en su haber más de 50 performances, instalaciones, e intervenciones urbanas entre las que destacan los performance del grupo de teatro La Nave y “Personal Installation” del artista austriaco ManfredGrübl.  Se ha presentado en varios festivales entre los que destacan el VIII Festival Iberoamericano de Teatro Cumbre de las Américas 2012 en Mar del Plata, Argentina; las XX Jornadas Internacionales de Teatro Latinoamericano en Puebla; el XXXVI Festival Internacional Cervantino en Guanajuato; la Sexta Muestra Nacional de Teatro de Toluca; y la III Cirkonvención Mexicana, entre los más representativos.  También se desarrolla en la gestión cultural, la dirección, la crítica y en la pedagogía teatral manteniéndose en constante diálogo artístico con la sociedad que representa.

Actor, maestro y coreógrafo de combate. Miembro y fundador de la Escuela Mexicana de Combate Escénico, EMCE. Egresado del Centro Universitario de Teatro, UNAM. Cursó la especialización en Combate Escénico (Stage Combat) en la London Academy of Music and Dramatic Art, (LAMDA) en Londres, Inglaterra; obteniendo el grado máximo de reconocimiento por parte de la British Academy of Dramatic Combat en el 2003.  En  el 2010 estudió el curso de Esgrima Escénica con el maestro en armas Jesús Esperanza en Madrid, España. Es coreógrafo de combate para series de televisión en TV Azteca; en largometrajes y cortometrajes, y en más de 50 puestas en escena profesionales, colaborando con la Compañía Nacional de Teatro y OCESA Teatro producciones, entre muchas otras. Ha dirigido la Noche de Combate por ocho años consecutivos. Es maestro de la materia de Combate Escénico en el CUT, en el CEFAT de TV Azteca; en CasAzul, en la Escuela Superior de Artes de Yucatán ESAY, en el Tecnológico de Monterrey campus Mty., en la Universidad Autónoma de Zacatecas, además de cursos continuos para distintas compañías e instituciones. Cursó el Posgrado en Pedagogía Teatral impartido por el AKT-SENT de Alemania, en conjunto con el Centro Universitario de Teatro de la UNAM y el INBA, como parte del proyecto “The new face of Acting Teachers” A European – Mexican Master Programme Theatre Training; WTTL. Como parte de su propuesta de tesis impartió el seminario From the Sword to Word, en Bröllin, Alemania, en el 2013; en México lo ha impartido en Puebla y en Mérida, Yucatán, en el 2014.

Estudió la carrera de Historia en Filos/UNAM (2005), enfocándose siempre a materias relacionadas con el arte. Durante esos años publicó “Musmé” (Antología de Cuento y Poesía, 2004). Posteriormente, egresó del CUEC/UNAM (2012) como Cineasta con especialidad en Dirección de Arte. Como guionista y realizadora sobresale su cortometraje “Un día común”, Selección Oficial del FICG (2011). Como Directora de Arte destaca su labor en el cortometraje “Corre sin mirar atrás” (Selección oficial: FICG, FIGG, Havanna Film Festival, etal). Posteriormente ha dirigido el arte en largometrajes como “Mente Revólver” y realizado las lúdicas recreaciones de época en el documental “La Historia Negra del Cine Mexicano”. También cuenta con una amplia experiencia en producciones publicitarias, en donde también realiza dirección de arte.

Egresado de la Licenciatura en Comunicación Audiovisual por el Claustro de Sor Juana. Especializado en Gestión Cultural y Difusión Cinematográfica.

Licenciado en Diseño Gráfico por la UIC, con maestría en Ilustración por el Centro Universitario de Mercadotecnia y Publicidad. Se ha desarrollado profesionalmente como diseñador y líder de proyectos en agencias de publicidad a cargo de cuentas como: Domecq, Disney, Lotería Nacional, Mundial Corea-Japón 2002, Juegos Olímpicos Sidney 2000, Nabisco y Revlon. Fundador de la empresa de diseño La Maroma, con cuentas como: AAA, AG Express, Grupo Salinas, Iusacell, Kellogg’s, McGraw Hill y TV Azteca, entre otras. Se ha especializado en Identidad Corporativa, Naming, Branding, Diseño de Personajes, Ilustración, Diseño Editorial y Digital (e-books y websites). Ha sido maestro de distintas asignaturas relacionadas con el diseño gráfico en la Universidad Intercontinental, el Centro Avanzado de Estudios en Comunicación, en Centro, en la Escuela de Periodismo Deportivo José Ramón Fernández y en el Colegio de Imagen Pública. Actualmente tiene un estudio creativo llamado Zona de Guerra y es consultor en comunicación visual para ACT AD Coaching & Training.

Licenciado en Cinematografía dictaminado por el CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica). Estudió cinematografía en la AMCI (Asociación Mexicana de Cineastas Independientes), Fotografía en la Escuela Activa de Fotografía, Actuación en el Estudio de Artes Escénicas y un Masterclass de Dirección de Foto en Los Ángeles, California en el American Society of Cinematographers (ASC).  Ha dirigido 28 cortometrajes de ficción, entres los que destacan: "What's wrong with mom?", ganador del concurso internacional #MiCreacionDeAnnabelle organizado por Warner Bros; "The Pencil", nominado a mejor cortometraje de terror en 2017 por Fright Meter Awards; "Yo Soy Terror", ganador del concurso de Nikon y Cine Premiere y la catrina de oro en el Festival Postmortem 2017; y "La Escritora", su último proyecto grabado en Colombia, próximo a estrenarse.  Además de contar con más de 25 cortometrajes fotografiados, en 2019 cinefotografió el largometraje documental "El Son del Chile Frito" con Lila Downs y en el 2020 fotografió la película de ficción "Mañana ya no estaremos aquí" filmada en 16mm. En 2019 desarrolló una serie de terror para televisión titulada "7 sombras".