Escuela de Cine AMCI

Egresada del Diplomado de Apreciación Cinematográfica de la Universidad Iberoamericana en 1993. Cursó diversos talleres como el de Análisis Cinematográfico impartido por el Prof. Jorge Ayala Blanco en 1992, Estética del Cine impartido por Joaquín Rubio, el Taller de Iniciación y Creación Cinematográfica a cargo de Sergio García (Taller Contraluz) en 1995, el Seminario de Las mujeres en el cine impartido por la Profa. Marcela Fernández Violante en 2001.  Clases Magistrales organizadas por el FICCO (Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la ciudad de México) en sus primeras 3 ediciones (febrero 2004,2005 y 2006).

Ha participado en conferencias, programas de TV. (Un café con…que se proyectaba a través de Movie City Argentina 2000), simposiums (Condición del cine mexicano actual, impartido en los estudios de Fox en Rosarito Calif 2000). Eventos culturales como el ciclo Cine y Revolución organizado por el Estado de Campeche en Julio del 2010 y la Muestra Internacional de Cine y Derechos Humanos 2010.

De 1999 a la fecha es docente en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey Campus Edo. de México y Campus Sta. Fe, impartiendo los talleres de Apreciación Cinematográfica.

Coordinadora de la sección cultural de la revista Tu Visión en 2001. Colaboradora externa de la revista Cinemanía en su sección Hecho en México de 1997 a 2004.

Es profesora en la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI) del 2000 a la fecha, impartiendo las materias de Historia del Cine Universal, Cine Mexicano y Géneros Cinematográficos.

Es Coordinadora de Programación del Festival de Cine Judío en México desde el 2008 a la fecha.

En el 2009 obtuvo la Certificación de competencia laboral para el diseño e impartición de cursos de otorgada por CENEVAL.

De 2013 a 2018 colaboró con la revista en línea Reconoce Mx, realizando crítica cinematográfica y cubriendo eventos especiales. La revista concluyó sus actividades en 2018.

De febrero a junio del 2015 impartió el curso “Tarantino de la A a la T” en las instalaciones de la Cineteca Nacional.

En agosto del 2015 Los Realizadores A.C le otorgó el Premio Melies como reconocimiento a su apoyo docente en dicha Institución.   En mayo del 2016 obtuvo el Borrego de oro, máximo reconocimiento que otorga el Tecnológico de Monterrey a la excelencia docente y ese mismo año, obtuvo también el Premio Formado Integral que se otorga como reconocimiento a profesores que son inspiradores.

En octubre del 2016, en el marco de la Feria del Libro del Zócalo, participó en la mesa redonda organizada por el FCE, con el tema: Literatura y cine negro al lado de Omar Nieto, Bernardo Esquinca, Raúl Miranda y Jorge Grajales.

En noviembre de 2017, como parte del curso Neo realismo italiano impartido en la Cineteca Nacional y coordinado por el Prof. Aurelio De los Reyes, impartió el bloque “Nacimiento y causas de esta corriente”. En este curso también participó como ponente el Dr. Alejandro Pelayo Rangel (Director General de dicha Institución).

El 2 de marzo de 2018 participo como ponente en el Círculo Psicoanalítico Mexicano A.C., en su ciclo de Cine Negro.

De febrero a junio del 2018 impartió en la Universidad Hebraica el curso “La otra mirada: judíos y judaísmo”, siendo evaluado como uno de los más completos que se han impartido en esa Institución.

En julio de 2018, la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes le otorgó un Reconocimiento por su trayectoria en esa Institución.

En agosto de 2018 imparte dos sesiones dentro del Diplomado de Historias y Realidades de Medio Oriente, coordinado por la Universidad Iberoamericana en conjunto con el Museo Memoria y Tolerancia.  El 26 de agosto de 2018 impartió una Master Class sobre Historia del cine universal, para el Fomento Cultural Ayudando a Ayudar A.C.

De marzo a mayo del 2018 impartió en la Cineteca Nacional el curso sobre la obra fílmica de Peter Greenaway.

En septiembre de 2018 compartió, para la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión, ponencia sobre las mujeres en el cine, al lado de la Profa. Julia Tuñón y Catherine Bloch.

Febrero 2019, es invitada por la Universidad Anáhuac del Sur como ponente en la Facultad de Estudios Globales con el tema “Cine chipriota”.

Noviembre 2019 es ponente invitada en el ITAM con el tema “Cine iraní contemporáneo”.

Febrero a abril 2020, imparte el curso Cine y censura en el Instituto Mexicano de Justicia (IMJUS).

Octubre 2020 modera los Conversatorios organizados por el TEC de Monterrey Campus Ciudad de México en conjunto con la Cineteca Nacional en los que participa el Dr. Alejandro Pelayo, Director de la misma.

De marzo del 2020 a la fecha, coordina el Cine Club virtual a cargo del Departamento de Arte y Cultura del Tecnológico de Monterrey Campus Estado de México, con entrevistas, cápsulas y eventos especiales.

Diciembre del 2020 participó en Cinema Tempo como invitada especial de dicho programa, hablando acerca de los inicios del cine en la conmemoración de sus 125 años.

En marzo 2021 es invitada por #IMSS Cultura, en el marco del Día Internacional de la Mujer, a ofrecer la conferencia “El cine como promotor de los derechos de la mujer”.

Marzo 2021 es invitada por el GIFF como Anfitriona del evento SALÓN de la Crítica.

En enero del 2021 es invitada especial en el programa Un rincón cerca del cine.

Febrero 2021 a mayo 2021 imparte, conjuntamente con la directora Busi Cortés, el curso en Cineteca Nacional “La mujer en el cine”.

En abril 2021 se incorpora como co-conductora del programa Cinema Tempo Historia a través de FBLive y demás redes sociales.

Egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica donde estudió la especialidad en Guión. Coescribió el guión de El Principio de la Espiral con Rafael Rangel, largometraje presentado en la edición de 2010 del Festival de Guadalajara, en el Festival de Acapulco de 2009 y en el New York International Independent Film Festival 2009.  Escribió y dirigió el cortometraje Refugio… de Aquí a Ninguna Parte, formó parte de la selección oficial del IV Festival Internacional de Cine de Morelia y de la sección Panorama México del festival Només Par E Curts en la ciudad de Barcelona, España durante octubre del 2007. Participó en la edición del 2006 del Festival Pantalla de Cristal en la Cineteca Nacional donde ganó mejor película digital (mediometraje), mejor dirección, guión y diseño de audio.  Becario del programa Jóvenes Creadores 2009-2010 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). En mayo del 2009 fue designado por Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) para recibir el apoyo del Programa de Estímulo a Creadores Cinematográficos para la escritura del guión de ficción para largometraje La ofrenda…diario de un hombre muerto y posteriormente, por la misma institución, el apoyo a Desarrollo de proyecto para la continuidad del mismo proyecto.  En 2012 gana el premio a mejor guión en la primera edición del Festival Internacional de Cine Fantástico, Terror y Sci-Fi Feratum, por el cortometraje 7 veces 7, actualmente en producción.

Estudios de cine en el CUEC, ha incursionado en distintas áreas como realizador, productor, editor, guionista y director de arte en proyectos de corto, largometraje de ficción, documental, animación, publicidad y videoclip.  Cortometrajes como “Sólo Muerto” y “Letras Capitales” han competido en festivales como “Expresión en corto” y “Macabro”, y largometrajes a nivel comercial como “Soul Walker”, “El Edificio”, “Caos”, “Alicia´s Dream” y “Jungle shuffle”. Como maestro imparte clases a nivel licenciatura, talleres, especialidades y cursos de realización, guión, edición, teoría del montaje, historia del arte, documental y dirección en suspenso y terror.  Actualmente prepara la producción de dos largometrajes: “Amor y Mezcal”, comedia romántica costumbrista, y “Planos Cercanos”, terror psicokiller de material encontrado.

Actriz, creadora escénica, fotógrafa y productora. Licenciada en actuación, egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral (INBA) y fotógrafa egresada de la Escuela Activa de Fotografía. Ha complementado su formación actoral con Entrenamiento físico para la escena con Mauricio Rico, Actuación para la cámara con Luis Maya, Isabel Cortázar, Rossy Argüelles y Andrea Abiatti; Actuación para cine con Luis Mandoki, Taller de Teatro físico con Vivian Cruz, Talleres de ¿cómo preparar un casting? con Anilú Pardo, Natalia Beristain, Ana Vega y Úrsula Pruneda, Clínica de Creación Escénica Contemporánea con Laura Uribe, "Danza Contemporánea" con Daniel Rosas, Taller de “Contact improvisation” con Marcela Ruiz Quintero, Taller de actuación “Workshop: La bestia poética” con Gerardo Trejo Luna, “Maquillaje teatral” con Penélope Rivera de la Compañía Fonámbules del Teatro, Taller de danza “Videodanza: Bailando para la cámara” con Alejandro de León, Entrenamiento, composición e improvisación: Un seminario para actores, con Else Marie Laukvik de la Compañía “Odin Teatret”, Manipulación de títeres y marionetas impartido por la Cía. De Emmanuel Márquez, Taller de Combate escénico con Miguel Ángel Barrera, Taller de entrenamiento alternativo e improvisación y Taller de manejo de objetos y expresión corporal.

Fue miembro fijo en la compañía de Teatro de la Policía Federal (2011-2012) y la compañía de teatro del Hotel Oasis en Cancún México, especializada en improvisación y comedia bajo la dirección de Enric Ases (Barcelona, España, 2012-2014).  Ha colaborado en producciones teatrales con giras nacionales e internacionales, dirigidas por Martín Acosta, Ricardo Ramírez Carnero, Mauricio Jiménez, Laura Uribe, Carla Mireya Álvarez, Chamo Serrano, Alexia Ávila, entre otros, siendo el Festival Theaterformer en Hannover, Alemania y el Festival de teatro internacional de Manizales, Colombia, su última parada.  En cine ha colaborado en los largometrajes “Leona” de Isaac Cherem, “Dos veces tú” de Salomón Asquenazi, “Rencor Tatuado” de Julián Hernández, "Adrenalina" de Omar Rouge, y en más de 20 cortometrajes con una nominación a mejor actriz en los premios AMCI del 2016.  En televisión ha participado en numerosas campañas publicitarias, en varias producciones de Televisa y en las series “Falsos Falsificados”, “El Chema”, “Señora Acero” y "Los Minondo".  En dirección y gestión de proyectos tiene 3 producciones audiovisuales con su productora Känoa Films: “Comercial Compartir Santillana”, “San Miguelito y el Rey”, Corto documental Cancún México, y cortometraje “Un general muy aguerrido”.  En 2018 fue invitada a asistir dirección escénica en el “Proyecto Sed” dentro de la Compañía Nacional de Teatro y realizó la Gestión, organización y entrenamiento actoral del FLASHMOB “Cantar a favor del agua” de la Compañía Nacional de Teatro.  En la docencia ha impartido: Taller de teatro para niños. Comunidad de San Miguel Cajonos, Oaxaca, México, Taller de teatro del oprimido. Comunidad de la Sierra Huixarika, San Luis Potosí, Taller de teatro para niños impartido en la Biblioteca Vasconcelos, Taller de teatro para adolescentes. Cancún, México. XPDS arts, Taller de teatro en inglés y acrobacia básica. Hotel Oasis. Cancún, Taller especializado en movimiento escénico y corporal a la compañía de teatro “Código Liberarte”.

Actualmente se concentra en su carrera como actriz, es presentadora y gestora de su programa de entrevistas a profesionales del ámbito artístico “11:11 con Karla Garrido” de YouTube y es docente en la carrera de Actuación intensiva en la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (2018- actual) donde imparte las materias de expresión corporal, danza, actuación para cine y propedéutico.

Obtuvo la Licenciatura de Periodismo y Medios de Información; y la Maestría en Ciencias de la Comunicación, con especialidad en Tecnologías de la Información y Comunicación Internacional en el Tecnológico de Monterrey. Su desarrollo como investigadora especializada en jazz, desde distintas disciplinas (musicología, crítica, historia y estudios culturales); sumado a su desempeño en medios digitales, académicos y televisión, le merecen el título de crítica de jazz. Es conocida principalmente por ser la creadora del primer medio de crítica de jazz en México: Bop Spots: To Be Bop is To Be (bopspots.com).

Egresó de la carrera de Actuación de la Escuela Nacional de Arte Teatral en el 2014. Ha sido dirigida en la obra “Tres Hermanas” de Antón Chejov por Carlos Corona. “Ciudades Sitiadas” Estudio sobre el “Cerco de Numancia” de Miguel Cervantes, dirigida por Antonio Algarra, con la que se ganó el premio Enrique Ruelas a la mejor obra del siglo de oro en el 2012; “Mucho Ruido y Pocas Nueces” de William Shakespeare dirigida por Antonio Algarra. “La Tragicomedia de Don Duardos” y “La Barca de la Gloria” de Gil Vicente dirigida por Miguel Flores. Bajo la dirección de Mauricio García Lozano participó en “Historias Polaroid” de Naomi Iizuka, proyecto seleccionado dentro de la Convocatoria de Programación 2014 del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, en el rubro de Espacios Alternativos. Participó en la 6ta, 7ma y 8va “Noche de Combate” dirigida por Miguel Ángel Barrera. En el 2015 fue actriz invitada en la Compañía Nacional de Teatro en el montaje “Homéridas” Dirigida por Carlos Corona. En la temporada “Por pasión” de Microteatro México, participó con la obra “Garras Humanas” ganadora de varios premios incluyendo mejor micro obra de su temporada. Estuvo en temporada con la obra “3 son multitud” de Iñaki Pagaza. Participó en la serie “Blue Demon” con el personaje de “Frida”, una joven boxeadora. Fue parte del elenco de “Finísimas personas” dirigida por Tiaré Scanda. Como parte de su formación actoral ha tomado talleres con Jesús Díaz, Oscar Ulises Cancino, Carlos Corona, Javier Sixtos Esteban, miembro de la EMCE, Ana Cristina Colla del LUME teatro de Brasil, La Quinta Teatro, Harif Ovalle, Antonio Salinas, Alberto Zerrada y Ximena Escalante. Recientemente colaboró en los largometrajes independientes “Like” dirigida por Hugo Aceves y “El rock está muerto” por Allan Márquez y trabajó como doble de riesgo en las series “Monarca” y “El último Dragón”.

Compositor, tenor. Es licenciado en composición y teoría musical del CIEM (Centro de Investigación y Estudios de la Música), con posgrado Fellowship en composición musical UWL (University of West London). Su música de concierto ha sido interpretada y estrenada por la Orquesta Sinfónica de Michoacán OSM, la Orquesta Sinfónica de Xalapa OSX, Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes OSSLA y la Orquesta Juvenil Universitaria “Eduardo Mata” de la UNAM OSJUEM, Cuarteto Latinoamericano, Cuarteto Arcano y Tambuco, entre otros. Su discografía incluye más de 9 títulos en los que destacan 2 álbumes del proyecto Urrusti, así como 4 discos compilación, editados por el sello Urtext Digital Classics y Orchestercampus Beethovenfest Bonn 2016 de la Deutschewelle, Alemania.  Sus créditos en música para cine incluyen las películas Sincronía (2012) de Iván Morales, Lucinda Urrusti: pintora (2020) y Un exilio: película familiar (2017) del director Juan Francisco Urrusti, 1974: La posesión de Altair (2018) de Victor Dryere, The Song (2011) y Memories (2013) de Emilio Frenk, Hotel Agua Azul (2016) de Abraham López y, en colaboración con Eugenio Casillas, Como novio de pueblo (2019) de Joe Rendón, Videotape (2018), Horas Roca (2017), Carina (2013) de Sandra Concepción Reynoso.   Como cantante solista, ha cantado con la Orquesta Sinfónica Mexiquense OSM dir. Rodrigo Macías, la Bundesjugendorchester BJO dir. Alondra de la Parra, la Orquesta Universitaria de Música Popular OUMP UV dir. Rubén Flores, la Orquesta Filarmonía dir. Jorge Vázquez, la Southern Arizona Symphonic Orchestra SASO dir. Linus Lerner, y la Dresdner sinfoniker dir. Premil Petrovich. En recitales se ha presentado con pianistas como Ángel Rodríguez, Daniel Cruz, Józef Olechowski, Alain del Real, Martín de la Rosa, Araceli Salazar, Camelia Goila y Mauricio Nader.  Ha realizado más de 20 estrenos mundiales como solista, entre los que destacan Zimmergramm, Metamórfica y Disidentes del compositor Enrico Chapela. Actualmente continúa sus estudios de perfeccionamiento vocal con el Mtro. Leonardo Villeda.

Escritor, dramaturgo, guionista, instructor-asesor de desarrollo de proyectos audiovisuales y analista de medios. Licenciado en Comunicación Social y Máster en Educación Superior con mención honorífica por la Universidad Regiomontana (Monterrey, Nuevo León, México).

Escribió su primera pieza teatral breve a los 11 años de edad, misma que fue montada como parte del espectáculo “Juegos Escénicos Infantiles”, bajo la dirección de Refugio “Cuco” Barragán.

Comenzó su carrera en medios como colaborador de la revista “Nova” de Nova de Monterrey, AC y para EL DIARIO de Monterrey y, más tarde, en el equipo de producción televisiva de Don Héctor Martínez Cavazos (“Esta Mañana”, “Club Infantil”, “Matinée”, “Torneo del Saber”).

En TV nacional (México), fue coordinador de información de “Siempre en Domingo” y las producciones de Raúl Velasco como “Estrellas de los 80”, “Valores Juveniles”, “Video-Éxitos”, “Festival OTI Nacional”, “Señorita México”, “Nuestra Belleza México”, Entrega de “Diosas de Plata”, Trofeo “TVyNovelas”, Festival Yamaha y “Festival Acapulco”, entre otras.

Autor de las piezas teatrales “Exorcismo”, “Mariposas Enjauladas”, “CARPE DIEM” y “Ave Fénix”, así como las obras breves “Cría Cuervos”, “Esqueletos en la Cama”, “Sorbos de Café”, “Rojo 33”, “Vuelo 1111”, “La Segunda Oportunidad”, “Tengo Frío”, “Muros y Puentes”, “La Monroe y Yo” y “Raíces”. Además, prepara la pieza “Al carajo y con el diablo” y una dupla de monólogos y un cuasimonólogo: “Donde viven los muertos”, “Muerto en Vida” y “Renacer”.

Guionista de la película biográfica “Cantinflas”, que en el 2015 representó a México en la contienda por el Oscar en la Categoría de Película Extranjera. Escribió los guiones para “Juan Diego”, “Juan Apóstol: El más amado” y “Jesús de Nazaret” (Esta última, dirigida por Rafa Lara, con las actuaciones estelares de Julián Gil, Sergio Goyri, Mayrín Villanueva, Gaby Espino, Eugenio Siller y Fernando Allende, encabezando un elenco con representación de 14 países).  Este filme (“Jesús de Nazaret”) se ha estrenado –a la fecha- en República Dominicana, Brasil y Colombia. Así como en Estados Unidos (en transmisión especial de TV en plena cuarentena por COVID y con motivo de Semana Santa 2020).  El guion “Niño Dios”, del que es co-autor y que completa su trilogía de películas épicas/religiosas, relacionadas con Jesús, se filmó en España durante el verano del 2019 y se espera su estreno –a definir, por tratarse de un filme “de temporada”).

Edui Tijerina Chapa ha adaptado a cine las piezas teatrales “Sangre en los tacones” de Humberto Robles y “Santas Peregrinas” (Chile), así como la novela erótica “Tacones en el armario” de Mónica Soto Icaza (Las tres en espera de producción).  Ha sido Script-Doctor para “El Sueño de Alicia”, “Alex Winter”, “El hijo pródigo” y “La Maldición”, entre otros filmes cortos y largos; jurado en festivales de cine como el Internacional de Lebu, en Chile (2016, 2017, 2021); el de Cine Latinoamericano, en Dallas, TX (2018), el de Cine Mexicano Contemporáneo, en Orlando, Florida (2018), de las ediciones 2019, 2020 y 2021 del ALDER International Short Film Festival, con sede en Chicago, Illinois, y del ALADERRI International Short Film Festival (2020, 2021), también de Chicago, IL. Participó como panelista en el segmento KINO STAR LAB: “¿De dónde vienen las historias”? del Festival Internacional de Cine de Monterrey (FICMty) 2020, así como en varias ediciones del Encuentro de Escritores, de ese mismo evento cinematográfico. Ha sido miembro del Jurado evaluador de proyectos del Comité de Especialistas Evaluadores de proyectos audiovisuales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio del Gobierno de Chile.

Imparte cursos, talleres y conferencias en Universidades y Centros Culturales de reconocido prestigio tanto en México como en Estados Unidos, Centro y Sudamérica. Forma parte de la plataforma de mentores especializados MENTÓRAPY, que organiza, ofrece y da seguimiento a cursos, talleres, conferencias y sesiones de Master Class, tanto online como presenciales.

Bajo los auspicios de la Sociedad Actoral Hispanoamericana (SAH) y SAH-FILMS, con sede en Miami, Florida, se produjeron sus cortometrajes “Karma” e “Intrusos”. El short film “Intrusos” se ha confirmado como Selección Oficial de 20 Festivales Internacionales (Estados Unidos, Chile, Italia, India) y obtenido 24 premios, menciones y reconocimientos.

Para el último bimestre del 2020 y primero de 2021 impartió cátedra como parte del diplomado de especialización/certificación en Producción y Dirección de CINE DE HORROR organizado por la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI) con sede en la Ciudad de México. En otoño del 2021 se integró al cuerpo docente del NY AA (New York Acting Alliance) con sede en la ciudad de Nueva York, donde impartirá cursos, talleres y clases magistrales tanto en línea como presenciales.

Recién entregó el tratamiento final del guion “Frágil” -su primer filme de suspenso- para SIZIGIA FILMS, productora para la que también co-escribió el largometraje “Somos Invisibles” / “El síndrome de Wendy”, que ha sido seleccionado para el apartado de género de “Ventana Sur”, evento organizado en Buenos Aires, Argentina, con los auspicios del Marché du Cinema, del Festival de Cannes.  Escribió el guion para el cortometraje “280 Días”, producido por ALADERRI PRODUCTIONS, a estrenarse en primavera del 2022.

Actualmente se encuentra en desarrollo de una serie animada (“Weedz”) y una película animada (“Lotería del diablo”) con “El Rhino Productions”, así como de una co-producción EU/India titulada “El árbol de naranjas” (“The Orange Tree”) y de la producción guatemalteca “Los que se fueron por la libre” (Basada en la novela homónima sobre las experiencias de un joven guerrillero que consigue fama internacional como escritor).

Comenzó una gira por México y Estados Unidos impartiendo talleres y dictando conferencias / Master Class en mancuerna con el reconocido Productor y Director Carlos Sotomayor (en pausa por contingencia / Pandemia) responsable de éxitos televisivos como “Cadenas de Amargura”, “El Derecho de Nacer”, “Imperio de Cristal”, “Pasión y Poder” y “Eva Luna”, entre otros.

Edui colabora mensualmente para las revistas “Arte, Cultura y Sociedad”, “Valores de Nuevo León”, “En Exclusiva Magazine” y “Chiqui Me Guía”, con entrevistas y notas dedicadas a la crítica cinematográfica, a contenidos mediáticos, a géneros literarios y audiovisuales y a recomendación de contenidos de medios como herramientas para charlas padres/hijos. También, trabaja en los preliminares para el desarrollo de 13 episodios de una importante serie de época (para plataforma-streaming) basada en una reconocida novela y cuya historia se ubica en el sureste de nuestro país a mitad del siglo XIX (pronto se dará a conocer el título del proyecto) y en el desarrollo de un guion de un largometraje de comedia negra, así como un proyecto especial que combina los quehaceres de cine y radio y se realiza al interior del equipo de producción del festival Internacional de Cine de Lebu (FICIL) en Chile.

Estudió la licenciatura de Periodismo en la Escuela de Periodismo Carlos Septién García en la ciudad de México y ha desarrollado diversas actividades de Mercadotecnia y RP a lo largo de su práctica profesional.  Es pasante de Maestría en Periodismo Político de la misma institución educativa.  Cuenta con más de 30 años de experiencia en RP y promoción, lo que le permite tener un amplio conocimiento de los medios de comunicación, capacidad organizacional y de mando; con educación y criterio ha desarrollado estrategias de posicionamiento de empresas como: Latin American Grammy, Cinemex, MTV Latin América, Altavista Films, Alebrije Cine y Video, Sin Sentido Films y un extenso número de proyectos cinematográficos, musicales, deportivos y de mercadotecnia. Su principal habilidad es en el área de Relaciones Públicas, creación, desarrollo y ejecución de estrategias de comunicación especializadas a través de los medios.  Algunos de sus logros más destacados a lo largo de su trayectoria es el posicionamiento, difusión y creación de estrategias de comunicación de películas mexicanas entre las que destacan: Todo el poder (DIR. Fernando Sariñana, 1999), Amores Perros (DIR. Alejandro González Iñárritu, 2000), De la Calle (Gerardo Tort, 2001), Nicotina (DIR. Hugo Rodríguez, 2003), Arráncame la Vida (Roberto Sneider, 2008), El Infierno (Luis Estrada, 2014), No se aceptan devoluciones (Eugenio Derbez, 2014), Hilda (Andrés Clariond Rangel, 2015), Qué culpa tiene el niño (Gustavo Loza, 2016), Sueño en otro idioma (Ernesto Contreras, 2017), Hombre al agua (Rob Greenberg 2018) y El diablo entre las piernas (Arturo Ripstein, 2020).  Es socia fundadora de Cinetc…, compañía dedicada a la promoción de películas, misma que comenzó sus actividades en 2010 con el posicionamiento, difusión y creación de estrategias de comunicación de películas entre las que destacan: El atentado (Dir. Jorge Fons), El Mural (Dir. Héctor Olivera), El Infierno y La dictadura perfecta (Dir. Luis Estrada), Colosio, el asesinato (Dir. Carlos Bolado), Miradas Múltiples (Dir. Emilio Maillé), No se aceptan devoluciones (Dir. Eugenio Derbez), La jaula de oro (Dir. Diego Quemada-Diez), Cásese quien pueda (Dir. Marco Polo Constandse), Los insólitos peces gato (Dir. Claudia Sainte-Luce), ¿Qué culpa tiene el niño? (Dir. Gustavo Loza), No manches, Frida (Dir. Nacho G. Velilla), El Elegido (Antonio Chavarrías), ¿Cómo ser un Latin Lover? (Ken Marino), La boda de Valentina (Marco Polo Constandse), entre muchas otras.  Asimismo, desde el 2010 forman parte del equipo especializado en atención a invitados internacionales del Festival Internacional de cine de Morelia; ha colaborado también en otros festivales más como: Cinema Planeta 4ª, 5ª, 6ª, 7ª y 8ª edición, El Tour de Cine Francés, del 2011 a 2015, Festival de cine 4+1 Fundación Mapfre durante su realización, la 2ª edición del Riviera Maya Film Festival en 2013 y la 2ª edición del International Baja Film Festival Los Cabos, así como la Muestra de cine español realizada en México en 2015 y La AMACC Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, entre muchos otros proyectos.

Es egresado de la carrera de Dirección Escénica y Escenografía del Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Entre sus puestas destacan: “Negro animal tristeza” de Anja Hilling; “El mambo de Oz” de Luis Selkovicz; “Lear” de William Shakespeare, que obtuvo el premio a Mejor Obra de Teatro por la Asociación de Periodistas Teatrales en 2004; “Cartas a mamá” de David Olguín, basada en un guion radiofónico de Harold Pinter, Premio a mejor teatro de grupo por la Asociación Mexicana de Críticos de teatro en el 2000, y seleccionada para participar en la Muestra Nacional de Teatro el mismo año. En 2014 estrenó la obra “The Make Up” en el Festival Internacional de Teatro de Edimburgo, Escocia.  Dirigió la obra “Faustaff” en el Cockpit Theatre de Londres en 20016, y los dos últimos dos años ha recorrido el país con su montaje de la obra “Casa de muñecas” de H. Ibsen. Ha colaborado en las principales publicaciones culturales y de teatro del país. Ha sido beneficiado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en cinco ocasiones. Es director de La Compañía Teatro Perpetuo. Actualmente es maestro de “Lectura y escritura creativa”, “Literatura y Teoría Dramática” e “Historia del Teatro” en Casa Azul, Argos Televisión; ha impartido clases en ITAM, CUT, CUC, entre otras instituciones académicas.