Escuela de cine AMCI

Egresado de la carrera de Ciencias de la Comunicación (UIC). Becario del Sundance Institute y dos veces becario de IMCINE.  Ha impartido clases en la Maestría de Guionismo (UIC).  Es Guionista del largometraje ‘El Último Evangelio’, dirigido por Juan Carlos Valdivia. 

Comunicóloga, graduada con Honores por la Universidad Iberoamericana, con diploma en Art Studies por The London Institute en el Reino Unido y diploma sobre Cultura de Paz y Perdón por la Universidad Iberoamericana en México y Fundación para la Reconciliación en Colombia. Por más de diez años ha abordado temas sociales y culturales desde el ámbito literario, audiovisual y académico. Se especializa en Perspectiva de Género, Interculturalidad y Cultura de Paz. Ha trabajado como guionista, investigadora, productora y asistente de dirección en radio, cine y televisión; así como en documentales galardonados a nivel nacional e internacional. Es docente en la Universidad de la Comunicación y capacitadora para varias instituciones.

Es pionero en la corrección de color computarizada, la introducción de la cinematografía digital y post producción digital para largometrajes en Latinoamérica, así como los procesos estereoscópicos de postproducción. Inició su carrera en la empresa Transferencias Técnicas y Electrónicas en 1977 donde estuvo a cargo de instalar y operar los primeros telecines que prestaban servicio al público; en esta empresa se instaló el primer proyector digital de 35 mm en Latinoamérica, marca RCA. Ha colaborado en diversas empresas, como Protele (filial de Televisa); en Video Omega; en Qualli, donde se puso en operación el primer sistema de corrección de color Da Vinci, así como los primeros discos de grabación digital. Más adelante, Emilio Burillo Azcárraga lo invitó a trabajar en su nuevo proyecto de una cadena de canales de TV por cable.  Fue Director General de la empresa Inglesa Virgin Televisión y de New Art Digital; ésta última fue la primera empresa Latinoamericana y una de las primeras en el ámbito internacional en desarrollar los procesos de Intermedia Digital, conocido por las siglas “DI”. A partir de octubre del 2012 trabaja en una empresa propia como Asesor y Consultor para compañías de producción y postproducción. Recientemente realizó la primera fase de la postproducción, corrección de color y DCP para pre-visualización del largometraje “Alicia’s Dream” del director Pedro Araneda.

Nació en la Ciudad de México, en 1968. De padre mexicano y madre francesa, es una productora con más de 20 años de experiencia en la industria audiovisual y con catorce años impartiendo clases y talleres de producción en universidades privadas y públicas en la ciudad de México, Puebla y Morelos. Asesora de más de 100 cortometrajes y documentales. Estudió periodismo en la Escuela Carlos Septién García. Obtuvo en 1992 el Premio Nacional de Periodismo Rosario Castellanos escribiendo en el periódico La Jornada. Sus conocimientos en idiomas, fotografía, video arte y música han influenciado en la variedad de sus trabajos. Sus primeras experiencias con equipos de producción audiovisual le enseñaron a hacer más eficientes los procesos de realización y a optimizar los recursos existentes de cada presupuesto para saber completar y perfeccionar técnicas de producción aplicadas al cine, la televisión y los espectáculos. En el sector empresarial ha trabajado en campañas y convenciones en México y el extranjero para corporaciones y marcas como: Telcel, Nokia, Adidas, INBURSA, Revlon, Wella, Yves Rocher, BMG y Warner. En la Música ha producido conciertos para artistas de rock nacionales e internacionales y ha realizado discos, making of, contenidos para conciertos, press kits y video clips para artistas como Café Tacuba, Celso Piña, Gustavo Cerati, Caifanes, Maldita Vecindad, entre otros. Para el gobierno produjo un documental institucional del programa "Hábitat", de la Secretaría de Desarrollo Social (SEDESOL) y recientemente el contenido visual para el Observatorio Ciudadano de Morelos. Ha participado en producciones audiovisuales para televisión, cine, documental, comerciales, foto fija y video arte. Dentro de la pedagogía fue integrante del comité académico para el examen general del Centro Nacional para la Educación Superior CENEVAL para las licenciaturas en Ciencias de la Comunicación, y ha sido Sinodal para exámenes profesionales de Periodismo para la SEP y la escuela Carlos Septién García. Ha impartido las materias de producción audiovisual, producción ejecutiva de cine y documental, producción para teatro, difusión y gestión cultural para artistas plásticos. En este momento trabaja en la edición de una serie de carpetas de producción ejecutiva para estudiantes de cine y video independiente.

Guionista, director y productor; estudió Comunicación y Cine en la Universidad Iberoamericana.  Actualmente se desarrolla como creativo, director, productor y está en proceso de pre-producción de su primer largometraje. Ganador Estímulo a Creadores 2009, participante en el taller de  escritura para Series Dramatizadas de Televisión IMCINE 2014, entre otros.  Ha trabajado como realizador y productor para varios estudios y canales de televisión como Cosmopolitan TV (México), Gourmet Channel (México) Director, y Argos TV (México), entre otros.  Como académico, ha impartido cursos en diferentes instituciones como la Universidad Anáhuac del Sur, Universidad Iberoamericana, SAE Institute México y Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI).

Actor. Creador escénico. Cursó estudios en teatro en el Centro Morelense de las Artes y realizó la carrera en Actuación por la Casa del Teatro.  Como actor ha participado en más de una docena de montajes como “Los que soñé ese día que me quede dormido bajo el puente” de Antonio Zúñiga, dirección de José Alberto Gallardo; “Industrial” escrita y dirigida por José Alberto Gallardo; “Disección de un Crimen” versión libre de “Acreedores” de Strindberg, dirigida por Gabriel Vera; “Sonríe” de Isaac Velasco, dirección de Juan Carrillo; “Después de Afeitarse (DinnerAftershave)”, creación e interpretación de Aurora Ares y Enrique Marín; “Imágenes del Extravío”, dirección de Alicia Zárate; “Miedo a la Verdad”, dirigida por Bruno Almaraz; “Los Caracoles Estresados” de Luis Ayhllón, dirección de Aída Andrade; “Rebelión” de Antonio Zúñiga, dirigido por Eric; “Carajo, Malena” de Zaria Abreu e “Interiores” de Woody Allen bajo la dirección de José Caballero; y “Los Negros Pájaros del Adiós” de Oscar Liera, dirección de Esther Orozco, entre otras. En cine ha sido dirigido por Eva López Sánchez, Jonathan Ostos y Francesco Taboada.  En televisión participó en la serie histórica de Televisa “El Encanto del Águila, bajo la dirección de Gerardo Tort. También tiene en su haber más de 50 performances, instalaciones, e intervenciones urbanas entre las que destacan los performance del grupo de teatro La Nave y “Personal Installation” del artista austriaco ManfredGrübl.  Se ha presentado en varios festivales entre los que destacan el VIII Festival Iberoamericano de Teatro Cumbre de las Américas 2012 en Mar del Plata, Argentina; las XX Jornadas Internacionales de Teatro Latinoamericano en Puebla; el XXXVI Festival Internacional Cervantino en Guanajuato; la Sexta Muestra Nacional de Teatro de Toluca; y la III Cirkonvención Mexicana, entre los más representativos.  También se desarrolla en la gestión cultural, la dirección, la crítica y en la pedagogía teatral manteniéndose en constante diálogo artístico con la sociedad que representa.

Egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral, ha trabajado con directores tales como Alejandro Velis, Carlos Corona, Miguel Flores, Antonio Algarra, Mauricio García Lozano, Harif Ovalle, Antonio Rojas, Daniel Giménez Cacho, Erwyn Veytia, Atanasio Cadena, Juan Celis, entre otros. Entre las obras en las que ha trabajado están: “Bolero” de Héctor Mendoza; “El Aviador” de Abel Hernández; “Ciudades Sitiadas”, pequeño estudio sobre la Numancia de Cervantes Saavedra, obra ganadora del segundo festival de teatro Áureo de Guanajuato (2012) y presentada en el 7mo. Coloquio Cervantista, (2013); “Historias Polaroid” de Naomi Iizuka; “La Prueba de las Promesas” de Juan Ruiz de Alarcón; la ópera de “Manon” de Massenet; “Los Últimos Peces” de Alberto Cerz; “Máscara vs. Cabellera” de Rascón Banda; “5ta., 6ta., 7ma. y 8va. Noche de Combate”; “Woyzeck 1.0” adaptación del original de Georg Büchner; “Garras Humanas” de Iñaki Pagazaurtundua; la ópera “El viaje de Reims” de Rossini. En cine ha tenido participación en cortometrajes como “Adiós Hamburgo”, “A la Opinión Pública” y “Ficciones ll”. Su actividad artística lo ha llevado a la Organización del 2do. y 3er. “Festival Oaxaca Esplendor Barroco”, y a desempeñarse como maestro en talleres y clases de combate escénico impartidos por la EMCE. Actualmente colabora como adjunto de Miguel Flores en la materia de puesta en escena en la ENAT y como maestro de combate escénico en diversas escuelas de teatro y cine.

Doctor en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid con la tesis “Imagen fotográfica y representación”; trabajo en el que continuó el proyecto por el que obtuvo el diploma DEA en la misma institución y en el que explora la fotografía como fenómeno cultural y analiza su capacidad y sus estrategias comunicativas, desde una perspectiva histórica, crítica y semiótica. Desde 2010 se ha desempeñado como investigador y guionista en diversas series documentales para OnceTv México y algunos largometrajes de ficción. También ha colaborado con el programa de radio ARTE MX en CODIGO CDMX y RADIO UAM (94.1 FM) a cargo de la sección de cine “El ojo crítico”. Es profesor de fotografía en la Academia de Artes Visuales (AAVI) donde es miembro fundador del Seminario teórico y donde también se desempeñó como Director Académico. Recientemente fungió como coordinador del seminario en línea “La construcción del mundo y los mecanismos de su representación fotográfica” en “17, Instituto de Estudios Críticos” y ha sido profesor de Guión de ficción en la Escuela veracruzana de cine “Luis Buñuel”, Estética, espacios interiores y cine, en el Master de Arquitectura de Interiores en la Universidad Anáhuac, y ha impartido cursos monográficos de Teoría fotográfica contemporánea, Semiótica del cine, Posmodernidad y arte, Existencialismo, Nihilismo, Fotografía Digital, Historia del cine, Historia de la filosofía, Apreciación cinematográfica y Filosofía del Arte, entre otros. Asimismo, colaboró como guionista en los largometrajes de ficción “El peluquero romántico” y “La mañana no comienza aquí”; ha escrito y producido varios cortometrajes por los que ha recibido reconocimientos como mención honorífica en el “IV Concurso Nacional de Guiones de Cortometraje” (IMCINE 1998); tercer lugar en el “VI Concurso Nacional de Guiones de Cortometraje” (IMCINE 2000); y mención especial en el “I Concurso Cinescribir no hay cine” (2002). Es guionista del cortometraje “Juego de manos”, selección oficial de la Berlinale (2004). Ha participado en diversas pláticas y conferencias entre las que destaca el “Encuentro de críticos e investigadores” organizado por Photoespaña Trasatlántica, en el Centro Cultural España en México. Fue columnista en la desaparecida revista Superego, a cargo de la Sección de cine y colaborador en la Sección de Arte. Es egresado de la licenciatura en Filosofía por la Universidad Iberoamericana. Ha realizado estudios sobre “Iconografía de la Plástica del siglo XX”, “Narrativa Latinoamericana”, “Crítica cultural y pop-modernidad”, “Literatura y sus alrededores”, “Apreciación cinematográfica”, “Historia del cine”, “Estudios de arte” y “Arte contemporáneo”. Realizó estudios de fotografía en el Centro Cultural de Arte Contemporáneo y formó parte del Taller Fotográfico “Imagen Latente”. Ha participado en diversas exposiciones colectivas desde 1996 a la fecha.

Licenciada en comunicación social por la UAM-Xochimilco,  realiza su tesis en estudios de semiótica intertextual dentro de la narrativa del cine. En el 2002, recién egresada, comienza a trabajar como asistente de dirección del documentalista Adolfo García-Videla para terminar editando su último documental. A partir de ese momento se especializa en montaje  abarcando  diversos géneros audiovisuales: documental, ficción, instalación, corporativo, videoclip, publicidad. Gran  parte de su trabajo se ha enfocado al sector cultural y educativo editando gran variedad de series documentales para los distintos canales culturales del país: ONCE TV, CANAL 22, SPR, TV UNAM y EUROVISIÓN en Europa. Además de haber dirigido y postproducido una gran cantidad de contenidos audiovisuales para distintas plataformas web.  En el género de ficción formó parte del equipo de VFX para la película "De día y de noche" la cual  fue nominada a mejores efectos visuales en los Premios Ariel 2010; además de haber editado trabajos que han sido seleccionados en otros festivales tales como el 11o. Festival de Cine de Morelia con el cortometraje "Terreno Baldío", en Shorts México "Seres infinitos", FICUNAM el largometraje "Donde chocan las Olas", Festival de cine latinoamericano de NY "Tres", entre otros. Actualmente se encuentra preparando su primer documental de autor, "Como el mercurio"; al cual le fue otorgado el estímulo del IMCINE en Desarrollo de Líneas Argumentales; a la par continúa desempeñándose como editora y profesora de montaje en AMCI.

Es Licenciada en diseño de interiores egresada de la Universidad de Guanajuato, con maestría en Escenografía para cine y televisión por el Instituto Europeo de Design de Roma, Italia.  Ha trabajado como diseñadora de interiores desde 1995, además de tener una amplia trayectoria como docente en el área del diseño, arte, historia del arte, entre otras. En el ámbito de la escenografía ha realizado escenografía para teatro en La Paz Baja California Sur.